Belle reliure mosaïquée de Pierre-Lucien Martin avec motifs cubistes,
qui a été montrée lors de l’exposition de ses plus belles réalisations à Bruxelles en 1987.

GLEIZES, Albert / METZINGER, Jean. Du cubisme. Gravures originales par Marcel Duchamp, Albert Gleizes, M. Laurencin, J. Metzinger, F. Picabia, Picasso, Jacques Villon, G. Braque, André Derain, Juan Gris, Fernand Léger.
Paris, Compagnie française des arts graphiques, 1947.

In-quarto de (2) pp. bl., 74 pp., (1) p., pp. 75 à 79, (1) p. de table des planches, (2) ff. bl.; avec 10 planches en pleine page dans le texte et une planche hors entre les pp.78 et 79 reproduisant une création de chaque artiste.
Relié en demi-maroquin noir à bande, plats ornés d’une composition en perspective évoquant des cubes, mosaïquée en papier glacé ou mat, bleu ciel, bleu foncé, blanc, gris, ocre, rouge, brun, vert clair, vert foncé et vert bouteille, doublures et gardes de papier mat noir, tête dorée, non rogné, couvertures et dos imprimés conservés. Etui. Reliure de Pierre Lucien Martin, 1973.

255 x 200 mm.

Seconde édition, augmentée, et première édition illustrée de gravures originales de ce traité dédié au cubisme.

Tirage limité à 455 exemplaires.
L’édition originale de cet essai pionnier sur le cubisme, par deux de ses représentants, Gleizes et Metzinger, fut publiée pour la première fois en août 1912, avant les études de Salmon et d’Apollinaire. Elle ne comportait alors que des reproductions.
Il s’agit du premier ouvrage théorique sur ce mouvement artistique.
Cette nouvelle édition de 1947 en plus de présenter ce manifeste est l’occasion pour les deux artistes de jeter un regard sur l’évolution du mouvement artistique 33 ans après et de revenir sur certains évènements tels que l’exposition rétrospective du Cubisme à la Galerie de France à Paris.

Un des 399 exemplaires numérotés sur papier pur fil Lana (n°68).

Le présent traité comporte 11 illustrations d’après les artistes suivants – dont les trois fondateurs du cubisme – : Picasso, Braque, Juan Gris, Derain, Metzinger, Marie Laurencin, Gleizes, Fernand Léger, Picabia, Jacques Villon et Marcel Duchamp. On y trouve plus précisément 4 gravures, 4 pointes sèches, 2 aquatintes, et 1 eau-forte.

Superbe exemplaire, non rogné, dans une magnifique reliure mosaïquée de Pierre-Lucien Martin aux motifs cubistes, avec les couvertures imprimées conservées.

Le présent exemplaire a figuré à l’exposition Pierre-Lucien Martin (Bruxelles, Bibliotheca Wittockiana, 1987, n°132).

Provenance : ex libris P. L. Martin.

Prix : 20 000 €

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Francfort, 1571.

AMMAN, Jost. Icones novi testamenti. Arte et industria singulari experimentes, tum evangeliorum dominicalium argumenta.
Francfort, Martin Lechler pour Jérôme Feyerabend, 1571.

Petit in-4, oblong, de 10 feuillets préliminaires, 93 planches et 1 f. de marque Vélin. Reliure de l’époque.

208 x 158 mm.

Première édition et premier tirage de cette très jolie suite de 93 gravures sur bois de Jost Amman, considerée comme son chef-d’œuvre et figurant les scènes du nouveau testament.
Plusieurs sont signées de son monogramme : I1
Andreas Andresen. Jost Amman, 1864, N° 184.
Becker. Jost Amman, Leipzig, 1854, p. 12.

Toutes ces gravures sur bois, fines et raffinées témoignent de l’habileté de l’artiste, qui campe avec cet art ses personnages élégants dans des scènes réalistes devant des paysages escarpés aux multiples détails ou des perspectives architecturales d’un réel intérêt.

La dédicace de l’éditeur Feyerabend nous renseigne sur la valeur attribuée aux artistes par leurs contemporains. Ainsi Conrad Gessner et Pierre Belon sont-ils appréciés pour leurs figures d’animaux et de plantes ; Dürer est considéré comme le grand précurseur, suivi de Christophe Amberger, Hans Bocksberger (qui a gravé plusieurs planches de cette suite), Virgil Solis, Lucas Cranach et enfin, non le moindre, Jost Amman lui-même.

« Comme ces grands devanciers allemands, les Dürer, les Aldegrever, les Beham, Jost Amman (1539-1591), porta surtout son effort artistique sur l’expression gravée.Il vint s’établir à Nuremberg en 1560 et continua avec bonheur, jusqu’à la fin de sa vie, dans cette ville, la tradition des grands artistes qui l’avaient précédé.
Son succès fut considérable. Il grava avec une égale autorité sur cuivre et sur bois et fit preuve dans ses œuvres de remarquables qualités de trait et de composition. »
Benezit, I, 159.

Cette suite est absolument rarissime.
Elle est inconnue à Bartsch et manque à Fairfax-Murray, German books.
L’Index Aureliensis (I, vol. 3, n° 104-810) ne peut citer que 4 exemplaires (Paris, Londres, Munich, Vienne) parmi les très nombreuses bibliothèques recensées.
Aucun exemplaire n’est passé dans les ventes publiques au cours de 20 dernières années.

Prix : €12 000

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Très bel exemplaire conservé dans ses ravissantes brochures peintes d’origine.

[Florilège de la peinture chinoise].
[Maître Gu Bing].Tani Buncho. Rekidai Meiko Gafu (= Registre des peintures des artistes renommés des Dynasties passées).
Kansei 10 (1798).

4 tomes reliés en 3 volumes petit in-folio imprimés sur papier japonais de riz ou de mûrier. 50 gravures sur bois dans le premier volume (18 pour le premier tome et 32 pour le second), 30 dans le second volume et 28 dans le dernier, soit un total de 108 gravures à pleine page.

Cachet rouge d’un ancien propriétaire au début du premier volume. Conservés dans leurs brochures d’origine de papier à motif floral cousues à la manière chinoise, avec pièces de titre sur le premier plat.
Etui moderne de toile bleue. Reliure de l’époque.

320 x 216 mm.

Rare première édition japonaise de la première histoire illustrée de la peinture chinoise, couvrant la longue période s’étendant de la Dynastie Jin (317-420) à la Dynastie Ming (1368-1644).

 L’auteur de ce recueil est Maître Gu Bing (actif entre 1594 et 1603), artiste de Hangzhou. Elève de Zhou Zhimian, Gu Bing excelle dans la peinture de paysages, de fleurs et d’oiseaux.

Afin de faire connaitre l’art de ses prédécesseurs et de ses contemporains, il publia en 1603 un recueil contenant 106 œuvres d’artistes célèbres des différentes dynasties.

Ce faisant, il réduisit minutieusement leur format tout en gardant leur grâce. Son texte explique les six principes de sa rédaction ainsi que ses critères de sélection.

Les œuvres montrent toutes sortes de peintures : paysages, personnages, fleurs, oiseaux, etc.

Chaque œuvre est accompagnée d’une présentation très finement calligraphiée sur la page recto, ayant pour but de mieux faire connaitre les artistes choisis.

Pour le lecteur européen, il semble étonnant que certaines peintures illustrées dans ce livre et exécutées il y a plus de mille ans soient visibles de nos jours dans des musées chinois.

Cette première édition japonaise reproduit fidèlement les gravures sur bois exécutées par Maître Gu Bing pour l’édition originale parue en Chine en 1603.

La présente édition fut éditée par Tani Buncho (1763-1841), l’un des peintres les plus célèbres du Japon au début du XIXe siècle.

Chaque artiste chinois est représenté par une seule illustration.

Le premier tome contient les œuvres de 18 artistes de la dynastie des Jin (317-420), jusqu’à la période des Cinq Dynasties (907-960).

Le second tome illustre les peintures de 32 artistes de la Dynastie des Song (960-1279).

Le troisième volume reproduit les œuvres de 15 artistes de la Dynastie des Yuan (1279-1368) ainsi que de 15 artistes du début de la Dynastie des Ming (1368-1644).

Enfin, le quatrième volume illustre 28 peintures de la deuxième moitié des Ming. Selon la tradition, la deuxième illustration du volume n°2, représentant un melon, des plantes et un criquet, fut l’œuvre de l’empereur Gaozong, ayant régné de 1127 à 1162.

Une seule œuvre de peintre femme est illustrée parmi tous les maîtres ; l’artiste s’appelle Guan Daosheng (1262-1319). C’est la deuxième illustration du troisième volume.

Très bel exemplaire de toute pureté de ce rare ouvrage, conservé dans ses superbes brochures  peintes d’origine très décoratives.

Références : Philip K. Hu, Visible Traces, Exhibition Catalogue, Rare Books and Special Collections from the National Library of China, N.Y.C., Queens Borough Library and National Library of China, Beijing, 2000, n°8 (pour la première edition chinoise).

Prix : € 19 500

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PLAN DE PARIS, commencé l’année 1734, dessiné et gravé sur les ordres de Messire Michel-Etienne Turgot, Marquis de Sousmons, Seigneur de St-Germain-sur-Eaulne… achevé de graver en 1739. Levé et dessiné par Louis Bretz, gravé par Claude et écrit par Aubin.
S.l., 1739.

In-folio, maroquin rouge, plats ornés d’une roulette fleurdelisée, fleurs de lys aux angles, armoiries au centre, dos à nerfs orné de fleurs de lys de différentes tailles, d’étoiles et de filets dorés, coupes décorées, roulette intérieure fleurdelisée, tranches dorées. Reliure Padeloup.

560 x 440 mm.

Premier tirage du plan ancien de Paris, dit Plan de Turgot.
James de Rothschild. 2312 ; Cohen 807.

Il se compose d’un plan d’assemblage et de 20 planches gravées à double page (800 x 515 mm) représentant la Capitale, maison par maison, en vue panoramique. « On s’est proposé en faisant graver ce plan de faire voir d’un seul coup d’œil tous les édifices et toutes les rues qu’elle renferme » avertit l’éditeur.

Ces planches montrent la disposition ancienne, en perspective, des sites, des demeures et des monuments parisiens.

Exemplaire imprimé sur papier fort, revêtu d’une reliure de Padeloup aux armes de la ville de Paris. Le titre est gravé au centre d’un assemblage de deux planches (1600 x 540 mm).

Prix : € 29 000

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SOUVENIR DE MOSCOU. [ALBUM DE PHOTOGRAPHIES].
S.l. [Moscou], J. Daziaro, vers 1870.

Album in-folio oblong de 14 photographies montées individuellement sur carton et regroupées dans le portfolio original de l’éditeur. Portfolio de percaline bleue, décor doré et frappé à froid sur le plat supérieur, titre « Souvenir de Moscou » inscrit en or au centre.

425 x 320 mm.

Rare et superbe collection de 14 photographies originales coloriées a la main qui représentent des vues de Moscou dans la seconde moitie du XIXe siecle.

Ces photographies ont du être prises dans les années 1860, peu avant la publication de l’album.
Elles sont d’un format particulièrement important (265 x 210 mm) et certaines portent une légende en russe et en français dans la partie inférieure.
En outre, les lieux représentés sont tous définis par des légendes manuscrites en français dans l’angle droit inférieur des planches : La Porte rouge, L’Eglise de St Michel archange, Moscou-Palais Impérial à Petrovsky, La Grande Cloche, Le Grand Théâtre Impérial, La Cathédrale de l’Assomption, Moscou-La Soukara bachenia, Moscou-Maison des enfants trouvés, L’Eglise de Pokrova à Fili, La Pace Rouge, Le Temple St Sauveur, Le Musée Public, Le Couvent Novo Devitchy, La Rue Pont des Maréchaux.

Le présent album, d’une grande valeur historique, montre la Russie dans les décennies marquées par la reconstruction après les guerres napoléoniennes. C’est un témoignage sur la vie à Moscou dans la deuxième moitié du XIXe siècle.

Joseph Daziaro (1805- ?) était un négociant d’estampes italien installé à Moscou. Son magasin était réputé dans tout le pays pour vendre des lithographies de très grande qualité à des prix élevés. Dazario avait compris ce dont les Russes avaient besoin, et il réalisait des estampes représentant des scènes de vie, des gens en costumes traditionnels, des vues des grandes villes et de la nouvelle architecture russe.

L’ensemble des photographies a été colorie a la main à l’époque de la publication de manière détaillée et minutieuse. Les tons employés sont vifs et éclatants.

Superbe exemple d’un album de grand format regroupant 14 des célèbres photographies de Dazario minutieusement coloriées à l’époque. Elles représentent les principaux édifices de Moscou ainsi que ses principales églises au lendemain des guerres napoléoniennes.

Prix : € 7 500

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BOSSE, Abraham. Traité des pratiques geometrales et perspectives, enseignées dans l’Academie Royale de la peinture et sculpture. Tres utiles pour ceux qui desirent exceller en ces Arts, & autres, où il faut employer la Regle & le Compas.
Paris, chez l’Auteur, 1665.

In-8 de (3) ff. bl., 1 frontispice gravé, (16) pp. y compris 4 pp. de table des matières, 140 pp., 1 titre gravé et 67 planches numérotées de 1 à 67 dont 1 sur double-page et 1 avec une pièce mobile. Les planches 6 et 7 sont répétées deux fois. Relié en plein maroquin rouge de l’époque, encadrement à la Du Seuil sur les plats avec fleurons aux angles, dos à nerfs orné de fleurons dorés, coupes décorées, roulette intérieure dorée, tranches dorées. Reliure de l’époque.

207 x 130 mm.

Édition originale et premier tirage de ce manuel de la perspective écrit et illustré par Abraham bosse.
Cicognara, 816 ; Brunet, I, 1127.

« Si les traités d’architecture du XVIIe et surtout du XVIIIe siècle ont bien recours au tracé des ombres, avec un éternel soleil à 45°, ils ne comportent pas de chapitre réservé aux méthodes de construction de ce tracé. Au XVIIe siècle, l’ouvrage le plus complet sur ce sujet reste le ‘Traité des pratiques géométrales et perspectives’ d’Abraham Bosse de 1665. » (J. Sakarovitch, Epures d’architecture, p. 83).

« Le premier ouvrage dans lequel nous trouvons quelques règles pour la construction des bas-reliefs est le ‘Traité des pratiques géométrales et perspectives’ du célèbre graveur Abraham Bosse, professeur de perspective à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture.
L’auteur dit que ‘ceux qui se mêlent de faire des bas-reliefs, sans savoir la perspective, y font de grandes méprises, ne discernant pas les parties que l’œil en doit ou ne doit pas voir ; que les vrais bas-reliefs ne doivent être considérés ou vus que d’un seul endroit, ainsi qu’un tableau de plate peinture, et doivent avoir peu de relief. […]
La règle de construction que donne Bosse, à la suite de ces observations, ne diffère pas de celle qui dérive naturellement des usages de ‘l’échelle fuyante’ dans la perspective ordinaire. Aussi, l’auteur l’intitule en ces termes : ‘Faire les échelles perspectives pour les bas-reliefs’.
Bosse possédait, on le sait, des connaissances mathématiques qui lui permettaient de traiter avec intelligence toutes les questions de la perspective et de la coupe des pierres ; cependant il tenait à honneur de n’être que le propagateur des conceptions de Desargues, et de n’enseigner dans ses propres ouvrages, ainsi que dans ses Leçons à l’Académie de Peinture et de Sculpture, que les méthodes de ce savant géomètre, digne contemporain et ami de Descartes, de Fermat et de Pascal. On peut donc penser que les principes de construction des bas-reliefs sont empruntés de Desargues ; d’autant plus que Bosse nous apprend qu’il possédait encore de ses ouvrages en manuscrit. C’est là un nouveau service rendu aux beaux-arts par l’habile géomètre, à qui sont dues, parmi tant d’autres conceptions heureuses, des méthodes faciles pour la perspective linéaire, et surtout les principes de la perspective aérienne, pour la dégradation des couleurs et le fort et le faible dans le tracé des contours, selon leur éloignement sur l’échelle fuyante ; véritables règles de la peinture ».
(Comptes rendus des séances de l’Académie des sciences, 1853, p. 891).

« La lettre du Poussin à Bosse, qui forme une des curiosités de ce livre, n’y figure que pour faire pièce à Lebrun, qui s’armait contre lui du livre de Léonard de Vinci qu’il ne connaissait pas ». (Le magasin pittoresque, p. 227).

Abraham Bosse, dans son Traité des pratiques géométrales et perspectives (1665), donne des règles de bas-relief qu’il dit tenir de son ami le géomètre et ingénieur Desargues.

« Livre recherché comme tout ce qui émane du célèbre artiste Abraham Bosse. On remarque dans ce volume le frontispice, la gravure de l’épître dédicatoire à M. de Croismare et une foule de petites figures toutes burinées habilement par Bosse ». (Catalogue Arthur Dinaux, 217).

Le présent traité est illustré en premier tirage d’un frontispice, d’une dédicace et d’un titre gravés et de 67 planches hors texte dont une sur double-page et une agrémentée d’une partie mobile, le tout entièrement dessine et grave par Abraham bosse.

Très bel exemplaire, à belles marges, revêtu d’un élégant maroquin rouge de l’époque orné d’un décor à la Du Seuil.

Prix : € 9 500

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PLAQUE MATRICE ORIGINALE DU XVIIIe siècle gravée sur cuivre :
L’Essai du corset. Gravé d’après le tableau de P. A. Wille, Peintre du Roy. Par A.-F. Dennel.
Paris, chez l’Auteur, [1780].

La plaque de cuivre est légendée dans la partie basse en inversé. Parfait état de conservation.

525 x 380 mm.

Rare plaque matrice originale pour gravure sur papier, gravée sur cuivre par Antoine-François Dennel en 1780 d’après le célèbre tableau de Pierre-Alexandre Wille intitulé « L’Essai du corset ».
Le Blanc, Manuel de l’amateur d’estampe, p. 108.

Pierre-Alexandre Wille (1748-1821) était le fils et l’élève du célèbre graveur allemand Jean-Geroges Wille (1715-1808). Peintre de genre et graveur au burin, il travailla avec son père et avec Greuze. Agréé à l’Académie le 25 juin 1774, il exposa aux Salons de 1775 et 1819.
« Il fut un peintre de talent, et il a laissé quelques aquarelles estimables. » (Nouvelle Biographie générale, 46, col. 747).

Le graveur Antoine-François Dennel travailla à Paris de 1760 à 1815. Il a gravé cette estampe d’après le très beau tableau de Wille Fils.

Dans une chambre élégante, un couturier fait essayer un corset à une charmante jeune femme sous les yeux d’un homme d’âge mûr assis sur sa gauche et qui tient du tabac à priser dans sa main. La scène se déroule dans un intérieur parisien cossu, typique de cette époque.

La présente plaque de cuivre témoigne d’un travail de ciselure extrêmement détaillé et d’une grande finesse.

Cette gravure occupe également une place importante dans l’histoire du corset et de la mode en général.

Très rare exemple de matrice gravée du XVIIIe siècle en parfait état de conservation, ayant servi à imprimer les gravures sur papier.
Ce travail étant une œuvre originale de Dennel, il est aussi intéressant que le serait une œuvre originale sur papier ou toile signée de sa main.

Ce type de témoignage des techniques de gravure du XVIIIe siècle sont extrêmement rares sur le marché.

Prix : € 6 500

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Paris, 1586-1588.

CORROZET, Gilles. Les Antiquitez croniques et singularitez de Paris, ville Capitalle du Royaume de France. Avec les fondations & bastiments des lieux : les Sepulchres & Epitaphes des Princes, Princesses, & autres personnes illustres.
Paris, Nicolas Bonfons, 1586.
[Suivi de] : -Les Antiquitez et singularitez de Paris. Livre second. De la Sepulture des Roys, & des Roynes de France, Princes, Princesses & autres persones illustres : Representez par figures ainsi qu’ils se voyent encores a preset es Eglises où ils sont inhumez. Recueillis par Jean Rabel, M. paintre.
Paris, Nicolas Bonfons, 1588.

Soit 2 parties reliées en 1 volume in-8 de : I/ (16) ff., 212 ; II/ (4) ff. y compris le titre orné des armes de la ville de Paris, 121 ff. mal numérotés 119, (3), et 56 gravures à pleine page. Ex libris manuscrit sur le titre, qq. ff. brunis. Relié en plein vélin à recouvrement de l’époque, dos lisse avec le titre manuscrit. Reliure de l’époque.

167 x 103 mm.

« L’édition la plus recherchée de ce livre » (Morgand), en grande partie originale.
Elle comporte en effet l’édition originale de la seconde partie.
Ruggieri 19 ; Catalogue Rothschild, 2304 ; Catalogue Pichon 1008 ; Bulletin Morgand et Fatout 228 et 10977 ; Brunet, II, 307 ; Harvard, French, I, 156.

« Édition recherchée pour la seconde partie : Les Sépultures, … recueillies par Jean Rabel, peintre, contenant 55 curieuses figures sur bois » (Ruggieri)

« L’édition de 1586 mentionne divers faits appartenant aux années 1581-1585 ; elle se termine, comme les précédentes, par la liste des évêques, la liste des magistrats et officiers de la prévôté, du châtelet et de l’hôtel de ville ; par un tableau des juridictions temporelles et des prisons ; par les Noms des rues, églises, chapelles et collèges de la cité, ville et université de Paris ; en dernier lieu, par la liste des Principales Maisons et Hostels des Grands Seigneurs, la liste des portes, ponts, fontaines et faubourgs. » (Rothschild).

“L’édition de 1561 est la meilleure et la plus complète de toutes celles que Corrozet a publiées; cependant, celle de 1586, avec le supplément de Rabel, lui est de beaucoup préférable” (Biographie générale, 11, 932).

La présente édition est ainsi ornée de 56 figures à pleine page finement gravées par Rabel, qui paraissent ici pour la première fois.

« Le second livre, dont nous avons ici l’édition originale, contient 56 dessins de monuments et de tombeaux finement gravés par Rabel. De ces figures, une représente un tombeau appartenant à l’abbaye de Sainte-Geneviève ; sept se rapportent à Saint-Germain des Prés ; trente-trois représentent les monuments de l’abbaye de Saint-Denis ; cinq, les tombeaux des princes d’Orléans au monastère des Célestins, à Paris ; quatre, des tombeaux élevés en l’église des Jacobins ; une, le monument de Christophe de Thou à Saint-André des Arts, …
Les tombeaux sont accompagnés d’épitaphes latines et françaises. Treize de ces dernières sont empruntées à Ronsard. Cinq autres sont signées, savoir : une de Jodelle, une de Desportes, une de Jean Dorat, une de Du Bartas, et une de Cl. Binet. » (Rothschild).

« Édition recherchée où se trouvent les premières épreuves des figures de Rabel » (Pichon).

« La seconde partie ornée de nombreuses planches manque souvent ». (Bulletin Morgand).

« First appearance of the second book, with the Rabel illustrations » (Harvard).

Séduisant exemplaire de cet ouvrage dédié aux antiquités de Paris, conserve dans sa reliure de l’époque en vélin à recouvrement.

Provenance: ex libris armorié sur le premier contreplat.

Prix : € 7 500

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Paris, 1785-1788.

HANCARVILLE, Pierre-François-Hugues / DAVID. Antiquités étrusques, grecques et romaines. Gravées par F. A. David. Avec leurs explications par D’Hancarville.
Paris, chez l’Auteur, 1785-88.

5 volumes in-4 ornés de 5 titre-frontispices et de 362 planches (dont 2 répétées deux fois). Reliés en plein veau jaspé de l’époque, triple filet doré encadrant les plats, dos à nerfs ornés, pièces de titre et de tomaison de maroquin rouge et vert, tranches dorées. Reliures de l’époque.

Seconde édition de cette publication présentant la collection de vases formée par sir Hamilton à Naples entre 1764 et 1772.
Blackmer 847 ; Graesse, Trésor de livres rares, 340 ; Vinet, Bibliographie méthodique et raisonnée des Beaux-Arts, 1528 ; Cohen, 474 ; Brunet, II, 536.

Ambassadeur d’Angleterre à Naples à partir de 1764, Sir William Hamilton prit une part active aux recherches exécutées dans les ruines d’Herculanum et de Pompéi.
Il eut à cœur de réunir des richesses artistiques de l’Antiquité et acquit notamment une extraordinaire collection de vases antiques, de la maison Porcinari, qu’il céda ensuite au British Museum.

Durant son séjour à Naples, Sir Hamilton chargea Pierre-François-Hugues d’Hancarville, dont il appréciait l’érudition et le talent artistique, de réaliser une magnifique publication pour permettre au public lettré et amateur d’art d’admirer sa collection.

« Il y a ici plus qu’une transition, il y a un progrès réel, et c’est ce que sentait Millin quand il faisait partir de la publication de d’Hancarville l’étude un peu sérieuse des vases peints. Si l’uniformité d’exécution, la coloration fantaisiste de certains vases donnent une idée assez fausse de leurs peintures, ces images sont bien supérieures à celles données par Passeri, Montfaucon ou Caylus. Si le luxe de ce livre est mal employé …, il témoigne de l’importance accordée aux vases peints, précédemment si négligés. Ne l’oublions pas, le chevalier Hamilton a été une sorte d’initiateur de cette branche d’étude. Sa fortune et son temps, pendant les quarante années, ou peu s’en faut, qu’il résida à Naples, comme ambassadeur anglais, furent employés à faire des fouilles, à récolter des vases, à former deux superbes collections et à les mettre en lumière. Il vendit la première au Musée Britannique, où elle est encore, mais avant de l’envoyer, il chargea d’Hancarville, homme d’esprit et d’imagination vive, de la publier, et de là le livre ci-dessus. » (Vinet).

« Il y en a une seconde édition sous la même date en 5 volumes in-8 » (Graesse).

Ce superbe ouvrage est orné de 362 planches dessinées et gravées par F.A. David, la plupart coloriées à la main à l’époque.

“This is an inexpensive version of Antiquites & tirees du Cabinet du M. Hamilton which first appeared in 1766. David and d’Hancarville have offered the contents of that work in a more accessible form, mainly for the use of artists and designers” (Blackmer).

Bel exemplaire finement relié à l’époque dans des reliures uniformes en veau jaspé.

Prix : € 14 500

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Précieux exemplaire relié à l’époque au chiffre couronné du dédicataire, le duc de Richelieu,
et offert par lui à Jean-Baptiste Colbert.

PILES, Roger de. Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres. Dédiée à Monseigneur le Duc de Richelieu.
Paris, Nicolas Langlois, [1681].
[Suivi de] : – La Vie de Rubens.

In-12 de : I/ (14) pp., pp. 15 à 140, (1) f.bl. ; II/ (1) f., 38 pp., (1) f. Relié en plein maroquin rouge de l’époque, filet doré encadrant les plats, grand chiffre couronné frappé or au centre, dos à nerfs orné de caissons dorés, filet doré sur les coupes, tranches dorées sur marbrures. Plat inférieur légèrement taché. Reliure de l’époque.

147 x 88 mm.

Edition originale et premier tirage de ce traité sur la peinture de Roger de Piles, théoricien de l’art réputé du siècle de Louis XIV et conseiller artistique du duc de richelieu, le dédicataire de l’ouvrage.
Cicognara, 180 ; Barbier, I, 1084.

Le présent volume, dans lequel l’auteur avoue sa grande admiration pour Rubens, est articulé en deux parties : la première contient une Dissertation sur les grands maîtres suivie d’une description de onze tableaux de Rubens appartenant à la collection du duc de Richelieu ; la seconde partie est une Vie de Rubens. Roger de Piles était le conseiller artistique du duc de Richelieu.

« Le duc de Richelieu s’installa tout d’abord à l’hôtel de la place Royale, que son grand-oncle lui avait légué avec une quantité de tableaux, de statues, de cabinets et de meubles. Très amateur de peinture, il se passionna tout d’abord pour le Poussin ; sa galerie de la place Royale renfermait quinze tableaux de la main de son maître favori et huit tableaux de différents artistes. Malheureusement, le duc aimait la paume autant que la peinture ; un jour qu’il jouait avec le roi, il risqua tous ses tableaux sur une partie et la perdit. Le roi fit estimer la galerie par Le Brun, qui fixa le chiffre à 150 000 livres ; Colbert reçut l’ordre de payer et les tableaux quittèrent la place Royale pour entrer dans le Cabinet du Roi.
Sa première galerie perdue, le duc se remit à collectionner et, cette fois, conseillé par Roger de Piles, se jeta dans les bras de Rubens. De Piles fit imprimer un catalogue de cette collection, intitulé ‘Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres, dédiée à Monseigneur le Duc de Richelieu, 1681’. La description du tableau de La Chute des réprouvés est faite par le duc lui-même. » (Bonnaffé, Dictionnaire des amateurs français, pp. 274-276).

« Roger de Piles, peintre, graveur et littérateur (1635-1709), publia quelques traités sur la peinture, qui le firent estimer et rechercher des artistes célèbres et amateurs. De Piles fut secrétaire d’ambassade à Venise. Il se rendit ensuite à Lisbonne en 1685, et en Suisse en 1689. Plus tard, Louvois l’envoya à La Haye pour traiter secrètement avec les personnes qui souhaiteraient de détacher les Hollandais de la grande alliance. Il fut découvert et retenu prisonnier pendant cinq ans. Ce fut pendant sa captivité qu’il s’occupa à composer les Vies des peintres. De Piles avait les qualités qui font aimer et estimer… il fut honoré du titre de conseiller-amateur de l’académie de peinture et de sculpture. Son admiration pour les tableaux de Rubens était extrême. Il ressemblait à ce peintre par son enthousiasme pour son art. Il avait une grande intelligence du coloris et du clair-obscur. » (Biographie universelle, X, p. 119).

Piles avait une prédilection marquée pour Rubens et les coloristes. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle à Paris, une vive querelle oppose deux conceptions de la peinture : les partisans de la couleur, favorables au grand maître flamand Rubens, aux défenseurs du dessin, attachés aux modèles italiens tels Raphaël et Nicolas Poussin. Ce débat avait pris de l’ampleur adoptant même un tour polémique avec la publication de pamphlets. La dispute s’acheva au bénéfice des tenants de la couleur et de Roger de Piles.

Précieux exemplaire relié à l’époque au chiffre couronné du dédicataire, Armand-Jean de Vignerot du Plessis (1631-1715), prince de Mortagne, duc de Fronsac et duc de Richelieu, petit-neveu du cardinal, qui en fit aussitôt cadeau à Jean-Baptiste Colbert.
Abbé de Saint-Ouen à Rouen, le duc de Richelieu quitta la soutane pour l’épée et devint général des galères en 1643, lieutenant général sur les mers du Levant et gouverneur du Havre à la mort de son père en 1646, héritant du même coup du titre de duc et pair de France. Ayant renoncé à sa charge de gouverneur des galères en 1661, il remplit les fonctions de chevalier d’honneur de la Dauphine de 1679 à 1684.

Le présent exemplaire fut ainsi relié dès sa publication en maroquin rouge au chiffre couronné du dédicataire, le duc de Richelieu, qui en fit aussitôt cadeau à Colbert, comme en témoigne l’ex libris manuscrit sur le titre : « Bibliotheca Colbertina ».

Provenance : Armand-Jean de Vignerot du Plessis, duc de Richelieu (chiffre couronné sur les plats), Jean-Baptiste Colbert (ex libris manuscrit sur le titre), Alphonsine Dusillion (ex libris manuscrit daté 1812 sur le denier feuillet blanc), Léon Galicia (ex libris en début de volume).

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