DANIELL, Thomas et William. A picturesque voyage to India; by the way of China.
London, Thomas Davison, 1810.

In-folio oblong de (2) ff., 50 planches hors texte en couleurs sur papier fort montées sur onglets, 50 ff. d’explications des planches (le tout relié horizontalement). Relié en demi-maroquin vert à coins, plats de papier marbré vert, dos lisse orné d’un décor et du titre dorés, tranches dorées. Coins émoussés. Reliure française du XIXe siècle.

343 x 245 mm.

EDITION ORIGINALE DE CE TRES BEL OUVRAGE ILLUSTRE SUR LA CHINE ET L’INDE A LA FIN DU XVIIIE SIECLE.
Brunet, II, 489 ; Graesse, Trésor de livres rares, II, 326 ; Abbey, Travel, 516 ; Lipperheide 1523 ; Colas 797 ; Tooley 173 ; Cordier, Sinica, 2107.

Le présent ouvrage parut sous formes de 10 livraisons illustrées de 5 planches chacune.

Il illustre le long voyage entrepris par Thomas Daniell (1749-1840), un peintre paysagiste anglais, et son neveu William Daniell (1769-1837) en Chine et en Inde. Les Daniell quittèrent l’Angleterre en avril 1785 à bord du navire Atlas, et arrivèrent à Whampoa, en Chine, en août. Après avoir passé plusieurs mois en Chine, les deux voyageurs reprirent la mer et gagnèrent Calcutta en 1786.
Daniell passa près de 10 ans en Inde, et à son retour à Londres en 1795 il publia son ouvrage intitulé Oriental scenery.
Le texte explicatif qui accompagne les planches donne des informations sur les populations locales rencontrées dans les différents pays visités.

« Ce bel ouvrage renferme 50 planches coloriées, avec texte » (Brunet).

LA SUPERBE ILLUSTRATION SE COMPOSE DE 50 PLANCHES GRAVEES A L’AQUATINTE ET COLORIEES A LA MAIN A L’EPOQUE montrant des vues de Madère, Java, Macao, Canton, le Cap de Bonne Espérance, la Malaisie, Calcutta, la Baie du Bengale, …
PARMI CES 50 PLANCHES, 22 SONT CONSACREES A LA CHINE, avec des vues de villes mais aussi des habitants dans leurs habits traditionnels. L’une des planches montre une scène de pêche au requin à Java.

« Parmi ces planches qui représentent principalement des vues, 8 figurent des costumes chinois et 12 des habitants de Java. » (Colas)

BEL EXEMPLAIRE DE CE BEAU LIVRE DE VOYAGE EN ASIE CONSERVE DANS SA RELIURE FRANÇAISE DE L’EPOQUE EN DEMI-MAROQUIN VERT ORNE.

Prix : 11.500 €

PINDER, Ulrich. Speculum passionis domini nostri Ihesu christi…
Nuremberg [par la Sodalitas Celtica], 30 Août 1507.

In-folio de (1) f. de titre, XC ff. dont 39 planches à pleine page. L’ouvrage imprimé en caractères romains, sur double colonnes, débute par un feuillet de titre sur 6 lignes, dont la première en grande gothique. Relié en cuir de Russie rouge à grain long, filet doré sur les plats, dos à nerfs décoré, tranches dorées. Reliure exécutée vers 1800.

300 x 198 mm.

PREMIÈRE ÉDITION ET PREMIER TIRAGE DE LA SUPERBE PASSION DE SCHÄUFELEIN, LE PREMIER OUVRAGE A CONTENIR DES GRAVURES SUR BOIS SIGNÉES DE L’ARTISTE.
Proctor 11031 ; Dogson 1505 II 5, 17 ; Hollstein II 128 ; Fairfax Murray n°303 ; Muther 897 ; Brunet, IV, 664-665.

Désireux de doter son « Speculum Passionis » d’une très belle iconographie, Ulrich Pinder s’adressa aux deux artistes de la gravure sur bois dont la facture était très proche de celle d’Albrecht Dürer.

A SA DEMANDE, HANS SCHÄUFELEIN ET HANS BALDUNG GRÏEN RÉALISÈRENT POUR L’OUVRAGE UNE SUITE SUPERBE DE 39 FIGURES SUR BOIS A PLEINE PAGE (235 x 160 mm), et une à trois quarts de page.
37 DE CES BOIS, DONT 5 RÉPÉTÉS, SONT L’ŒUVRE DE HANS SCHÄUFELEIN, 2 SONT DE HANS BALDUNG GRÏEN ET UN DE WOLF TRAUT.
C’EST DANS CET OUVRAGE QUE PARAIT POUR LA PREMIÈRE FOIS LE MONOGRAMME DE HANS SCHÄUFELEIN.
C’est d’après les attributions de Dodgson que 2 bois sont donnés à Baldung Grïen et 1 autre à Traut.
37 GRAVURES SUR BOIS PLUS PETITES, certaines provenant d’œuvres antérieures, complètent cette illustration abondante et de grande qualité.

LE TALENT DE HANS BALDUNG GRÏEN SE MANIFESTE DANS 12 DES GRAVURES DE L’OUVRAGE : 2 grandes – Le Christ entouré de 2 anges devant un paysage fluvial (A2) et la dramatique scène de crucifixion (L6) – 1 à demi-page, 6 gravures pour la Chute du Christ et 3 petites pour la Passion.
Très puissantes, celles-ci témoignent de la formation artistique acquise par l’artiste près d’Albrecht Dürer de 1505 à 1507 mais aussi du génie propre de Baldung, imprégné de traditions médiévales rhénanes, initié par Dürer à l’art italien renaissant, plongé dans l’univers humaniste de Strasbourg et qui laissa une œuvre puissamment originale.

« HABILE DESSINATEUR ET PRODIGIEUX GRAVEUR, HANS BALDUNG PEUT ÊTRE CONSIDÉRÉ COMME L’UN DES PLUS GRANDS ARTISTES DE LA RENAISSANCE ALLEMANDE (L’EGAL DES DÜRER, GRÜNEWALD, CRANACH, ALTDORFER ET HOLBEIN) ». Benezit, I, 399.

LES AUTRES GRAVURES SUR BOIS SONT L’ŒUVRE DE HANS LEONARD SCHÄUFELEIN, LE DISCIPLE DE DÜRER JUSQUE VERS 1505.
Celles-ci, de très belle facture, évoquent les réalisations de Dürer ou encore de Schongauer.
Elles illustrent les scènes majeures du Nouveau Testament de la Cène à la Crucifixion en évoquant les différentes stations de la Passion, et figurent également la Résurrection, l’Ascension, la Pentecôte, l’Assomption et le Jugement dernier.

Très pures et riches de détails, notamment architecturaux et vestimentaires, elles témoignent de la grande maîtrise de l’artiste qui réaliserait quelques années plus tard l’illustration du « Theveurdank ».

Ce magnifique ouvrage fut imprimé vraisemblablement par Friedrich Peypus (1485-1535) dans la maison même et aux frais de son beau-père Ulrich Pinder (14.-1519), l’un des membres éminents de la société d’humanistes et de bibliophiles créée à Nuremberg, la Sodalitas Celtica, dont l’objet était la recherche et la publication de grandes œuvres nationales. Ulrich Pinder était le physicien personnel de l’électeur Frédéric III de Saxe (1463-1525).

UNE DES PLUS BELLES PASSIONS ALLEMANDES, DESSINÉE ET GRAVÉE PAR LES TROIS MEILLEURS ÉLÈVES DE DÜRER : SCHÄUFELEIN, BALDUNG ET TRAUT.

« L’imagination de Schäufelein égalait son savoir et ses œuvres sont fort intéressantes. » Benezit, 9, 349.

BEL EXEMPLAIRE D’UNE GRANDE FRAICHEUR D’UN OUVRAGE TRES EVOCATEUR DE LA MAITRISE DES ARTISTES ALLEMANDS DANS LE DOMAINE DE LA GRAVURE SUR BOIS AU DEBUT DU XVIE SIECLE.

Provenance : cet exemplaire est un double du British Museum (cachet répété à plusieurs ff. et mention British Museum duplicate sur le titre) ; cachet peu visible d’une Bibliothèque viennoise sur le premier contreplat ; il provient également de la collection Hans Fürstenberg (avec ex libris).

Prix : 25.000 €

Catalogue de déguisements pour le carnaval, offerts à la vente en 1926 par un marchand parisien, représentant plus de 450 articles en couleurs.
Paris, Omnium Français de Publicité, 1926.

Petit in-folio de 24 planches imprimées en couleurs.
Conservé broché tel que paru, dans sa couverture souple en papier de ton orange vif, titre « Carnaval » et figure d’une femme masquée d’un loup noir sur le plat supérieur. Trois tampons apposés sur le plat supérieur. Couverture d’origine.

315 x 210 mm.

Rare témoignage du commerce des déguisements et accessoires de fête à Paris pendant les années folles.
Catalogue de vente publié par un marchand de déguisements français à l’occasion du carnaval de 1927, bien complet de ses 24 planches au format in-folio présentant plus de 450 articles.

Une table des matières répertorie au verso de la couverture les nombreux articles figurant au catalogue : loups et dominos, masques en carton pour enfants, hommes et femmes, demi-visages et nez, masques en jersey, masques artistiques, barbes et moustaches, perruques, tambourins, grosses têtes colin-maillard, articles pour décoration de chars, nombreux costumes (clowns, Pierrots, Arlequin, cow-boy, Marquise, Paysan Normand, Carmen, Colombine, Fée, Pêcheur, Bécassine, …), coiffures diverses, coiffures en papier, articles de noël (costume de Père noël, sabots de noël, …) etc.

Chaque article de déguisement proposé à la vente est illustré en couleurs.
Le présent exemplaire contient encore sur la première page le coupon de remise confidentielle de 40% effectué par le vendeur.

Le carnaval et les soirées déguisées étaient très en vogue pendant l’entre-deux-guerres, période durant laquelle les divertissements étaient vivement recherchés pour oublier les affres de la guerre. Hommes et femmes se rendaient au cinéma, dans les salons, dans les « dancings », pour danser, rire et faire la fête. Le présent catalogue est tout à fait représentatif de l’atmosphère qui règne encore à Paris à la fin des années folles et à la veille du krach de 1929.

Précieux catalogue entièrement imprimé en couleurs, présentant toute la gamme de masques, déguisements et accessoires de fête disponibles en France pour le Carnaval de 1927.

Prix : 2.200 €

MARCO POLO. Le Livre des Merveilles. (Exemplaire n°176).
Suisse, Editions Facsimilé Lucerne, 1996.

Grand in-folio de (3) ff., 96 ff. numérotés à la main, (5) ff. 84 grandes miniatures dans le texte.
(-Avec: Volume de Commentaire par François Avril, Marie-Thérèse Gousset, Jacques Monfrin, Jean Richard, Marie-Hélène Tesnière : In-4 de 506, (1) pp. Relié en demi-veau fauve.) Relié en plein veau fauve, triple filet doré encadrant les plats, grandes armes frappées or au centre, dos à nerfs orné d’un chiffre couronné dans les caissons, pièce de titre de maroquin rouge, coupes décorées, roulette intérieure dorée, tranches dorées.

430 x 300 mm.

« Ce fac-similé est la reproduction à l’identique de la première partie du manuscrit enluminé conservé sous la cote ms.fr.2810 à la Bibliothèque Nationale de France à Paris.
Cet ouvrage a été publié en un tirage unique limité à 980 exemplaires numérotés en chiffres arabes et destinés à la vente dans le monde entier.
Ce volume a été cousu à la main, relié en veau, estampé à l’or et placé dans un coffret tendu de soie de Chine. »

« En 1295, Marco Polo revient à Venise après un périple de 24 ans qui l’avait conduit, lui, son père Nicolo et son oncle Maffeo, à travers l’Asie centrale jusqu’à la Chine (« Catay ») et Pékin (« Chambalech »). Trois ans plus tard, en 1298, il dicta en français le récit de ses voyages, ‘Le Devisement du monde’ qui est également connu sous des noms divers, ‘Le Livre des merveilles’, ‘Il Milione’… Si le texte original est perdu, près de 150 manuscrits anciens existent, traduits dans toutes les langues, dont une version dite de Ramusio a relancé au XX^e siècle les études sur Marco Polo.
Marco Polo raconte ce qu’il a vu ou entendu dire ; il livre des anecdotes et insiste sur la vie quotidienne, les religions et les combats des peuples visités. Il note les activités économiques, décrit la faune et la flore, les villes des pays traversés… ‘Le Devisement du monde’ reprend les deux voyages effectués par les Polo, en 1260, sans Marco, puis en 1271, avec lui et s’articule en trois livres : l’itinéraire par le Proche Orient, l’Asie mineure et l’Asie centrale vers le Catay ; le séjour dans l’empire de Catay ; l’itinéraire par la voie maritime de l’Asie du sud-est puis par l’Inde jusqu’à l’Asie mineure. Tout au long du récit, Marco Polo fait preuve d’une précision documentaire qui n’exclut pas parfois la naïveté ; de qualités d’observations qu’on ne soupçonnerait pas chez un homme de son époque et qui expliquent peut-être que les contemporains de Marco Polo aient d’abord cru qu’il avait fait preuve d’imagination.
Le ‘Livre des Merveilles’ était, avec l’’Imago mundi’ de Pierre d’Ailly, l’un des ouvrages de référence de Christophe Colomb. »
(Exposition virtuelle Le Ciel et la Terre, B.n.F.).

L’illustration superbe se compose de 84 miniatures rehaussées d’or, dont une à pleine page, qui viennent étayer le récit des voyages de Marco Polo en Asie.

Prix : 5.000 €

ARNOUX, Guy. Chansons du Marin français au temps de la marine en Bois recueillies et illustrées par Guy Arnoux.
Paris, Devambez, 1920.

Grand in-4 de (24) ff. Conservé non rogné dans sa brochure illustrée d’éditeur. Brochure de l’époque.

318 x 248 mm.

Edition originale de ce très bel album illustré par Guy Arnoux et consacré aux chansons des marins français.

Le présent exemplaire appartient au tirage limité à 1000 exemplaires sur vergé et porte le n°661.

Il présente les 11 chansons suivantes : L’Appareillage, La Vapeur, Le Branle-bas de Combat, Le Langage des marins, Le Naufragé, La Belle au Capitaine, Le retour des Marins, Le Maître d’équipage, La Corsairienne, C’est le Cas d’être gais, Retour en France.

Guy Arnoux (1886-1951) est un artiste, illustrateur et graphiste français. Il a illustré près de quatre-vingts livres dont plusieurs grands formats d’une remarquable qualité d’impression chez Devambez.

À l’issue de la Guerre de 1914-18, il participe à de charmants petits livres pour les enfants : Le bon Anglais, Carnet d’un permissionnaire, Nos frères d’Amérique… Entre 1912 et 1925 il collabore à la célèbre revue de mode La gazette du bon ton.
Il s’est intéressé aux domaines les plus variés de l’art décoratif : décors pour les paquebots (dont le Lafayette en 1930), publicités, jeux, affiches, menus, programmes, costumes, éventails, foulards, et même des chaussures. Il laisse derrière lui un caractère d’imprimerie, intitulé Guy-Arnoux capitale, qu’il a réalisé en 1914 à la demande de Georges Peignot pour la Fonderie G. Peignot & Fils. Issu d’une famille de militaires, l’armée et le patriotisme constituent ses thèmes favoris, allant parfois jusqu’à une certaine naïveté chauvine. En 1921, il est nommé peintre officiel de la marine.
Son trait est reconnaissable entre tous : un cerne noir et de larges aplats, très souvent réalisés au pochoir. Il est le représentant d’un nouvel art populaire, à la fois moderne et traditionnel. C’est sans doute le dernier grand imagier français.

Le présent album est entièrement illustré et colorié au pochoir.

Bel exemplaire conservé tel que paru dans sa belle couverture d’origine illustrée et coloriée.

Prix : 2.000€

FLACOURT. Histoire de la grande Isle Madagascar, composée par le Sieur De Flacourt, Directeur General de la Compagnie Françoise de l’Orient, & Commandant pour sa Majesté dans ladite Isle & es Isles adjacentes. Avec une Relation de ce qui s’est passé és années 1655. 1656. & 1657. Non encor veuë par la première Impression.
Troyes, Nicolas Oudot et Paris, Gervais Clouzier, 1661.

In-4 de (12) ff., pp. 1 à 202, (6) ff., pp. 203 à 471, 15 planches dépliantes dont 6 cartes, infime travail de vers marginal, déchirure sans manque à 2 planches, discrète mouillure à l’angle inférieur des 4 derniers ff. Relié en plein vélin souple de l’époque, dos lisse avec titre manuscrit. Reliure de l’époque.

225 x 172 mm.

Seconde édition en partie originale de cet « ouvrage très recherché » (Chadenat) consacré à Madagascar, augmentée par rapport à la première qui est moins rare.
Chadenat, 5205 ; Rahir, La Bibliothèque de l’amateur, p. 427 ; Pritzel, 466 ; Huth, p. 524 ; Brunet, II, 1278.

La présente édition, dédicacée à Nicolas Fouquet, est plus rare que la première édition imprimée à Paris en 1658.

Etienne de Flacourt (1607-1660) fut nommé commandant de Madagascar par la Compagnie des Indes en 1648. Il ordonna l’exploration de cette région et c’est lui qui lui donna le nom d’île Bourbon en 1649. C’est le premier voyageur qui ait fait une description générale et détaillée de Madagascar. Malgré quelques imperfections dans ses observations, la contribution de Flacourt à l’histoire naturelle est indéniable par les riches notices qu’il donne des plantes de l’île.

« ‘L’Histoire de la grande isle de Madagascar’, dont la première édition parut en 1658, est augmentée dans l’édition de 1661 d’une ‘Relation de ce qui s’est passé ès années 1655-1657’. L’ouvrage est divisé en deux parties. La première contient une description de Madagascar, puis des descriptions particulières de ses provinces, de ses rivières et des îles adjacentes. L’auteur traite ensuite de la religion, du langage, des usages et du gouvernement des habitants, et enfin il donne des notices fort exactes sur les plantes, les métaux et les animaux de ces contrées. La deuxième partie renferme le récit des évènements qui ont eut lieu depuis 1642, époque de la première expédition faite par les François. On y trouve aussi la relation de quelques voyages dans les îles voisines et à Mascareigne. » (Bulletin du bibliophile et du bibliothécaire, p. 799).

L’abondante illustration est composée de 15 planches sur double-page ou repliées présentant les autochtones dans leur vie quotidienne, les plantes et animaux que l’on trouve à Madagascar, mais aussi des cartes et plans de la région décrite.

« Ce rare volume est illustré de plusieurs cartes, des planches représentent les plantes et animaux de cette île dont on s’occupe tant aujourd’hui. » (Bulletin de la Librairie Morgand et Fatout 9221, qui cite la première édition).

Les deux seuls exemplaires de cette édition que Chadenat possédait étaient tous deux incomplets respectivement de 3 et 5 cartes.

On trouve également dans le présent ouvrage la traduction française de 2 traités madécasses et une traduction de prières en madécasse.

L’Histoire de la grande Isle Madagascar est un ouvrage fort précieux non seulement du point de vue de l’ethnographie ou de l’histoire des découvertes, mais aussi pour l’histoire naturelle.

Séduisant exemplaire conservé dans sa première reliure en vélin de l’époque.

Provenance : ex-libris manuscrit sur la page de titre.

Prix : € 7 500

Lyon, 1578.

BESSON, Jacques. Théâtre des instrumens Mathématiques & Mechaniques de Jaques Besson Dauphinois, docte Mathematicien. Avec l’interpretation des Figures d’iceluy, par François Beroald.
Lyon, Barthélémy Vincent, 1578.

In folio de (1) f.bl., (80) ff., (1) f.bl., mouillure à l’angle supérieur de plusieurs ff., petit accroc à la planche 15 sans manque, 1 f. détaché.
Relié en plein vélin souple de l’époque.

394 x 280 mm.

L’un des premiers grands traités illustrés de mécanique et de technique.
Adams B 840 ; Brunet I-829 ; Brun p. 122. Harvard, French Books, 57 et 58 pour les deux autres éditions datées 1578. Pas dans Fairfax-Murray.

Dans cet ouvrage, très précoce en date pour le sujet, et publié sous un autre titre en 1569, Jacques Besson a l’ambition d’inventorier toutes les machines, instruments et inventions destinés à révolutionner le monde des techniques de la Renaissance : machines à tourner le bois, à couper le marbre, à scier les fûts, chariots et carrosses, rafraîchissoir pour les liquides, machine ôtant les pierres du sol, machine à édifier les pilotis, moulins divers, instruments de musique, charrues, système à roulette pour le transport des charges, systèmes à roues ou à poulies, système d’élévation d’un pylône en place, pompe à incendie, systèmes d’élévation de l’eau, mise à l’eau de vaisseaux, sous-marins, etc…

L’influence manifeste de Léonard de Vinci sur la France de la Renaissance apparaît clairement dans la description de ces divers engins.

Les bibliographes ne parviennent pas à fixer avec certitude la chronologie des 3 éditions qui furent simultanément publiées à Lyon, par B. Vincent, en 1578 : l’une avec texte français, l’autre avec texte latin, la troisième mixte ; celle-ci serait l’une des 2 premières.

L’édition est ornée d’un très beau titre orné de deux personnages et de la figure allégorique de la géométrie et des 60 spectaculaires estampes gravées sur cuivre d’après les dessins d’Androuet du Cerceau.
Ces planches reprennent l’illustration de 1569. Les planches 17, 35, 39 et 51 ont été regravées par R. Boyvin et portent son monogramme.
Les estampes comportent chacune une légende en latin.

Paraît ici pour la première fois le texte en latin rédigé par François Béroalde de Verville qui plus tard travaillera à « l’Hypnérotomachie ».
Le texte alternant caractères romains et italiques est orné de belles majuscules historiées, bandeaux et culs de lampe de grotesques.

Très séduisant exemplaire d’un ouvrage scientifique remarquablement illustré, en pleine condition de l’époque.

Prix : € 13 000

Francfort, 1571.

AMMAN, Jost. Icones novi testamenti. Arte et industria singulari experimentes, tum evangeliorum dominicalium argumenta.
Francfort, Martin Lechler pour Jérôme Feyerabend, 1571.

Petit in-4, oblong, de 10 feuillets préliminaires, 93 planches et 1 f. de marque Vélin. Reliure de l’époque.

208 x 158 mm.

Première édition et premier tirage de cette très jolie suite de 93 gravures sur bois de Jost Amman, considerée comme son chef-d’œuvre et figurant les scènes du nouveau testament.
Plusieurs sont signées de son monogramme : I1
Andreas Andresen. Jost Amman, 1864, N° 184.
Becker. Jost Amman, Leipzig, 1854, p. 12.

Toutes ces gravures sur bois, fines et raffinées témoignent de l’habileté de l’artiste, qui campe avec cet art ses personnages élégants dans des scènes réalistes devant des paysages escarpés aux multiples détails ou des perspectives architecturales d’un réel intérêt.

La dédicace de l’éditeur Feyerabend nous renseigne sur la valeur attribuée aux artistes par leurs contemporains. Ainsi Conrad Gessner et Pierre Belon sont-ils appréciés pour leurs figures d’animaux et de plantes ; Dürer est considéré comme le grand précurseur, suivi de Christophe Amberger, Hans Bocksberger (qui a gravé plusieurs planches de cette suite), Virgil Solis, Lucas Cranach et enfin, non le moindre, Jost Amman lui-même.

« Comme ces grands devanciers allemands, les Dürer, les Aldegrever, les Beham, Jost Amman (1539-1591), porta surtout son effort artistique sur l’expression gravée.Il vint s’établir à Nuremberg en 1560 et continua avec bonheur, jusqu’à la fin de sa vie, dans cette ville, la tradition des grands artistes qui l’avaient précédé.
Son succès fut considérable. Il grava avec une égale autorité sur cuivre et sur bois et fit preuve dans ses œuvres de remarquables qualités de trait et de composition. »
Benezit, I, 159.

Cette suite est absolument rarissime.
Elle est inconnue à Bartsch et manque à Fairfax-Murray, German books.
L’Index Aureliensis (I, vol. 3, n° 104-810) ne peut citer que 4 exemplaires (Paris, Londres, Munich, Vienne) parmi les très nombreuses bibliothèques recensées.
Aucun exemplaire n’est passé dans les ventes publiques au cours de 20 dernières années.

Prix : €12 000

relié en plein maroquin rouge de l’époque.

SONNERAT, Pierre. Voyage aux Indes orientales et à la Chine. Fait par ordre du Roi depuis 1774 jusqu’en 1781.
Paris, 1782.

2 volumes in-4 reliés en plain maroquin rouge, triple filet or encadrant les plats, dos à nefs ornés de fleurons dorés, filets or sur les coupes, roulette intérieure dorée, tranches dorées. Reliure de l’époque.

289 x 220 mm.

Première édition de ce « classic record of natural history explorations and discoveries in the Far East, which included explorations in Ceylan, the Philippines, Moluccas, Cape of Good Hope ». Mac Gill/Wood.
Cottrel 16; Hill 578; Nissen IV, B 886; Nissen SUB 473; Pritzel 8774; Stresemann 83; Mac Gill/Wood 577.

Issu d’une famille de négociants, Pierre Sonnerat dut à sa parenté avec Poivre de participer à 2 expéditions entreprises par celui-ci de 1767 à 1774 tant à l’Ile-de-France, qu’à Madagascar, aux Moluques et aux Philippines.

Il eut à cœur en tant que naturaliste de déposer au cabinet du Jardin du Roi ses découvertes les plus précieuses.

Nommé commissaire de Marine il fut aussitôt envoyé en Inde en 1774. Au cours de deux expéditions successives il visita les montagnes des Ghâtes, les côtes de Coromandel et de Malabar, le golfe de Cambaye et l’île de Ceylan, la péninsule de Malacca et la Chine.

Dans ses deux relations de voyage consacrées respectivement à l’Inde et à la Chine, Pierre Sonnerat livre le résultat de ses explorations concernant les mœurs, coutumes, sciences ou arts des pays visités ainsi que toutes ses observations passionnantes d’histoire naturelle.

Pour illustrer son ouvrage l’auteur entreprit de dessiner lui-même 140 grandes planches qui furent gravées par Poisson, Milsan et Avril.

Plusieurs de celles-ci illustrent les mœurs et coutumes des régions explorées avec maints détails anecdotiques sur les métiers, fêtes ou costumes des différents peuples.

55 belles planches sont consacrées à l’ornithologie, la zoologie et la botanique. Beaucoup d’espèces d’oiseaux y sont ainsi représentées pour la première fois : « Indeed for 70 years Sonnerat’s account remained the most important contribution to the ornithology of China ». Stresemann.

Toutes les planches de l’exemplaire, en grand papier, ont été aquarellées à l’époque en coloris très frais.

Exemplaire aquarellé en reliure de l’époque, attribuable à Derome le Jeune.

Prix: € 75 000

Très bel exemplaire conservé dans ses ravissantes brochures peintes d’origine.

[Florilège de la peinture chinoise].
[Maître Gu Bing].Tani Buncho. Rekidai Meiko Gafu (= Registre des peintures des artistes renommés des Dynasties passées).
Kansei 10 (1798).

4 tomes reliés en 3 volumes petit in-folio imprimés sur papier japonais de riz ou de mûrier. 50 gravures sur bois dans le premier volume (18 pour le premier tome et 32 pour le second), 30 dans le second volume et 28 dans le dernier, soit un total de 108 gravures à pleine page.

Cachet rouge d’un ancien propriétaire au début du premier volume. Conservés dans leurs brochures d’origine de papier à motif floral cousues à la manière chinoise, avec pièces de titre sur le premier plat.
Etui moderne de toile bleue. Reliure de l’époque.

320 x 216 mm.

Rare première édition japonaise de la première histoire illustrée de la peinture chinoise, couvrant la longue période s’étendant de la Dynastie Jin (317-420) à la Dynastie Ming (1368-1644).

 L’auteur de ce recueil est Maître Gu Bing (actif entre 1594 et 1603), artiste de Hangzhou. Elève de Zhou Zhimian, Gu Bing excelle dans la peinture de paysages, de fleurs et d’oiseaux.

Afin de faire connaitre l’art de ses prédécesseurs et de ses contemporains, il publia en 1603 un recueil contenant 106 œuvres d’artistes célèbres des différentes dynasties.

Ce faisant, il réduisit minutieusement leur format tout en gardant leur grâce. Son texte explique les six principes de sa rédaction ainsi que ses critères de sélection.

Les œuvres montrent toutes sortes de peintures : paysages, personnages, fleurs, oiseaux, etc.

Chaque œuvre est accompagnée d’une présentation très finement calligraphiée sur la page recto, ayant pour but de mieux faire connaitre les artistes choisis.

Pour le lecteur européen, il semble étonnant que certaines peintures illustrées dans ce livre et exécutées il y a plus de mille ans soient visibles de nos jours dans des musées chinois.

Cette première édition japonaise reproduit fidèlement les gravures sur bois exécutées par Maître Gu Bing pour l’édition originale parue en Chine en 1603.

La présente édition fut éditée par Tani Buncho (1763-1841), l’un des peintres les plus célèbres du Japon au début du XIXe siècle.

Chaque artiste chinois est représenté par une seule illustration.

Le premier tome contient les œuvres de 18 artistes de la dynastie des Jin (317-420), jusqu’à la période des Cinq Dynasties (907-960).

Le second tome illustre les peintures de 32 artistes de la Dynastie des Song (960-1279).

Le troisième volume reproduit les œuvres de 15 artistes de la Dynastie des Yuan (1279-1368) ainsi que de 15 artistes du début de la Dynastie des Ming (1368-1644).

Enfin, le quatrième volume illustre 28 peintures de la deuxième moitié des Ming. Selon la tradition, la deuxième illustration du volume n°2, représentant un melon, des plantes et un criquet, fut l’œuvre de l’empereur Gaozong, ayant régné de 1127 à 1162.

Une seule œuvre de peintre femme est illustrée parmi tous les maîtres ; l’artiste s’appelle Guan Daosheng (1262-1319). C’est la deuxième illustration du troisième volume.

Très bel exemplaire de toute pureté de ce rare ouvrage, conservé dans ses superbes brochures  peintes d’origine très décoratives.

Références : Philip K. Hu, Visible Traces, Exhibition Catalogue, Rare Books and Special Collections from the National Library of China, N.Y.C., Queens Borough Library and National Library of China, Beijing, 2000, n°8 (pour la première edition chinoise).

Prix : € 19 500