[CAILHAVA D'ESTENDOUX, J.-F.]. Le Pucelage nageur. Conte.
S.l.n.d. [Paris, vers 1766].

Plaquette in-8 de 16 pp. Titre gravé. Imprimé sur papier fort de Hollande. Relié en demi-maroquin vert, plats de papier peigne, dos à nerfs orné du titre doré et de filets dorés, doublures et gardes de papier peigne, doubles gardes de papier fort de Hollande, tranches dorées. Reliure du XIXe siècle.

190 x 124 mm.

Édition originale « rarissime » de ce texte érotique en vers publié anonymement en 1766.
Barbier, Dictionnaire des ouvrages anonymes, III, 1108 ; Cohen, 199 ; Gay, Bibliographie des ouvrages relatifs à l’amour, III, 886.

« Pièce rare » (Catalogue des livres rares et précieux de M. de Pixerécourt, n°827)

« Le pucelage nageur, une curiosité rarissime en vers… » indique le Catalogue de l’Exposition Eros au secret (B.n.F., Paris, 2007-2008, pp. 178-179).

« Fascicule fort recherché des bibliophiles » écrit Adolphe Van Bever dans son livre Les conteurs libertins du XVIIIe siècle : recueil de pièces inédites ou rares, Paris, 1904, p. 96.

« Petit poème libre, dans le genre de ceux de Voisenon ou de Grécourt. Il est de la plus grande rareté » indique la notice du Catalogue de la librairie ancienne Auguste Fontaine pour l’année 1878-1879, n°704.

Jean-François Cailhava d’Estandoux (1731-1813) est un auteur dramatique, poète et critique français.
« Sa jeunesse fut très dissipée : un extérieur agréable, un caractère aimable et gai lui procurèrent beaucoup de succès dans le monde provincial ; … mais le théâtre devint la passion de toute sa vie. Sa première pièce représentée à Toulouse en 1757 fut bien accueillie. Cailhava partit alors pour Paris et il finit par atteindre au succès. »
La principale tentative dramatique de Cailhava est l’Égoïsme, comédie en cinq actes, en vers, jouée en 1777. Cailhava eut  contre lui La Harpe, qui l’attaqua violemment dans le Mercure, mais il tint tête au critique et le prit à partie sur la scène même,  dans le Journaliste anglais. L’hostilité du célèbre acteur Molé lui fut plus dangereuse et lui ferma la Comédie-Française.
Il s’occupa alors de rédiger des ouvrages érudits sur l’art dramatique et y ajouta quelques écrits libertins. Reçu en 1797 à l’Institut,  il fit partie de l’Académie française lors de sa reconstitution.

Ce petit conte sera réédité à un très petit nombre d’exemplaires par l’éditeur J.J. Gay en 1883 (tirage à 100 exemplaires).

Précieux exemplaire d’une curiosité bibliophilique rarissime.

Localisation des exemplaires parmi les Institutions publiques françaises : Lyon, Rouen, Troyes, Montpellier et B.n.F.

Prix : € 4 500

PLAQUE MATRICE ORIGINALE DU XVIIIe siècle gravée sur cuivre :
L’Essai du corset. Gravé d’après le tableau de P. A. Wille, Peintre du Roy. Par A.-F. Dennel.
Paris, chez l’Auteur, [1780].

La plaque de cuivre est légendée dans la partie basse en inversé. Parfait état de conservation.

525 x 380 mm.

Rare plaque matrice originale pour gravure sur papier, gravée sur cuivre par Antoine-François Dennel en 1780 d’après le célèbre tableau de Pierre-Alexandre Wille intitulé « L’Essai du corset ».
Le Blanc, Manuel de l’amateur d’estampe, p. 108.

Pierre-Alexandre Wille (1748-1821) était le fils et l’élève du célèbre graveur allemand Jean-Geroges Wille (1715-1808). Peintre de genre et graveur au burin, il travailla avec son père et avec Greuze. Agréé à l’Académie le 25 juin 1774, il exposa aux Salons de 1775 et 1819.
« Il fut un peintre de talent, et il a laissé quelques aquarelles estimables. » (Nouvelle Biographie générale, 46, col. 747).

Le graveur Antoine-François Dennel travailla à Paris de 1760 à 1815. Il a gravé cette estampe d’après le très beau tableau de Wille Fils.

Dans une chambre élégante, un couturier fait essayer un corset à une charmante jeune femme sous les yeux d’un homme d’âge mûr assis sur sa gauche et qui tient du tabac à priser dans sa main. La scène se déroule dans un intérieur parisien cossu, typique de cette époque.

La présente plaque de cuivre témoigne d’un travail de ciselure extrêmement détaillé et d’une grande finesse.

Cette gravure occupe également une place importante dans l’histoire du corset et de la mode en général.

Très rare exemple de matrice gravée du XVIIIe siècle en parfait état de conservation, ayant servi à imprimer les gravures sur papier.
Ce travail étant une œuvre originale de Dennel, il est aussi intéressant que le serait une œuvre originale sur papier ou toile signée de sa main.

Ce type de témoignage des techniques de gravure du XVIIIe siècle sont extrêmement rares sur le marché.

Prix : € 6 500

CATALOGUE D’INVENTAIRE D’OUTILS offerts à la vente vers 1850 par un marchand français.
France, milieu du XIXe siècle.

Grand in-8 oblong de (60) ff. et (7) ff. plus petits reliés à la suite. Quelques déchirures anciennement restaurées, quelques salissures. Relié en pleine basane verte, encadrement d’un filet à froid sur les plats, dos lisse. Reliure de l’époque.

243 x 171 mm.

Rare témoignage du commerce des outils et ustensiles dans la France du milieu du XIXe siècle.
Recueil unique, regroupant plus de 180 outils et ustensiles répartis sur 67 feuillets au format grand in-8 oblong, présentant l’inventaire des outils disponibles chez un quincailler français dans les années 1850.
Il était utilisé comme catalogue de vente par un marchand.

Plus de 180 outils, des plus simples aux plus sophistiqués furent ici finement dessinés et coloriés à l’époque par le marchand lui-même. Ces dessins offrent une vision très nette des formes et des couleurs des nombreux ustensiles alors proposés à la vente : tournevis, vis, scies, écrous, têtes de marteaux, burins, chevilles, tenailles, clous, forets, perceuses, mèches, pinces, enclumes, haches, moulins à café, couteaux, truelles, cadenas, limes, ciseaux à bois, manivelles … Presque toutes les illustrations sont numérotées, et certains objets sont disponibles dans différentes couleurs comme par exemple les moulins à café ou encore les perceuses.

Le présent recueil, produit vers le milieu du XIXe siècle, est un très intéressant témoignage de la fabrication traditionnelle des outils en France et nous permet d’évaluer l’évolution de leurs formes et de leur efficacité.

Recueil unique, entièrement dessiné et mis en couleurs à l’époque par un quincailler français. Il est du plus grand intérêt non seulement pour l’histoire des techniques et du bricolage au milieu du XIXe siècle, mais aussi pour l’artisanat.

Quelques annotations manuscrites ajoutées en français par le marchand en marge de certaines illustrations (« fumé rouge », « rouge vif », …) nous confirment l’origine française du présent catalogue de vente.

Prix : € 12 500

Un rare exemplaire du célèbre ouvrage de l’ornithologue franco-américain John James Audubon, datant du XIXe siècle, a établi mardi soir à Londres un nouveau record, trouvant preneur pour plus de 8 millions d’euros, a indiqué la maison de vente chargée des enchères.

Le livre, de taille impressionnante (environ 90 cm sur 60 cm), réunit des planches de dessins d’oiseaux, tels des flamants et des cygnes.

Jean-Jacques Audubon est un ornithologue et naturaliste né en Haïti en 1785 de parents français. Il fut par la suite naturalisé américain. Reproduire en grandeur nature tous les oiseaux du continent nord-américain : ce projet insensé, né dans l’esprit de ce peintre autodidacte de génie dans la première moitié du dix-neuvième siècle, donnera naissance à un ouvrage monumental : les Oiseaux d’Amérique, auquel Jean-Jacques Audubon consacrera trente ans de sa vie, et qui deviendra le livre d’art le plus coté du monde et de l’histoire. Jean-Jacques Audubon fut également le premier, dans une société vouée à la conquête du continent, à militer pour la protection de la nature en dénonçant le massacre des animaux et la destruction des biotopes.

« Birds of America » (« Les Oiseaux d’Amérique ») a été vendu 7,3 millions de livres (8,6 millions d’euros), soit un nouveau record mondial pour une œuvre imprimée mise aux enchères.

Les livres anciens ne connaissent pas la crise, bien au contraire. En période de turbulences, ils semblent même jouer un rôle de valeur refuge.

Ce nouveau record mondial prouve une fois de plus que le livre ancien reste «l’un des meilleurs investissements financiers et culturels», un placement sûr et rentable, avec des prix qui montent continuellement. Et que les jeunes bibliophiles se rassurent, ceci ne concerne pas uniquement les ouvrages à plusieurs millions d’euros !

Ce phénomène de montée régulière des prix avait déjà été relevé par le bibliographe du XIXe siècle, Paul Deschamps : «Où tout cela s’arrêtera-t-il ?» , s’interrogeait-il devant la hausse continuelle et parfois «déraisonnable» des prix d’un Molière, passant de 55 francs à 7 600 francs.

Le développement de la bibliophilie n’est donc pas une mode passagère mais un fait profondément ancré dans notre civilisation. Et l’actualité culturelle de cette semaine tend à prouver que cela est appelé à durer encore très très longtemps…

Avis aux amateurs !…

Camille Sourget

ZOLA, Emile. Photographies. Portraits de Denise.
Entre 1897 et 1902.

3 photographies originales, tirages argentiques d’époque.

230 x 167 mm.

Superbe ensemble de 3 photographies originales prises par Emile Zola entre 1897 et 1902, présentant des portraits de sa fille Denise alors âgée de 11 à 13 ans.

Les 3 portraits regroupés ici sont les suivants :
-Denise de trois quarts profil, tête appuyée sur ses mains jointes, en robe fleurie. (1900-1902).
-Denise de trois quarts profil, assise dans un fauteuil, col de dentelle blanche. (1900-1902).
-Denise de face, le visage tourné vers la gauche, en bonnet de dentelle (1897-1902).

Emile Zola (1840-1902) est un photographe méconnu. Ce n’est qu’à partir de 1895 qu’il s’est mis à la photographie : il a achevé le cycle des Rougon-Macquart et est l’écrivain le plus célèbre de l’époque. C’est avec passion qu’il devient photographe, après avoir acheté dix appareils et installé chez lui un laboratoire. Il pratique la photo en toutes circonstances : en famille et dans les rues de Paris, mais aussi lors de l’exil à Londres consécutif à l’affaire Dreyfus, ou encore, peu avant sa mort, à l’occasion de l’exposition universelle de 1900. Jusqu’à sa mort, il prendra environ 6000 clichés pour la plupart disparus ou inédits, c’est dire l’intensité du travail photographique de l’écrivain et de l’énergie qu’il y déploya.
L’œuvre photographique d’Emile Zola, révélée en 1979 par l’étude que lui consacra François-Emile Zola, puis par diverses expositions, montre l’acuité du regard que l’écrivain porta sur la ville et le monde contemporain. La photographie de famille tient une place importante dans la production photographique de Zola.

Les photos d’Emile Zola sont très rares sur le marché. La majorité d’entre elles sont conservées au Musée d’Orsay et au Musée de Médan.
Le Musée d’Orsay a fait l’acquisition de vingt-six portraits de Denise, la fille que l’écrivain eut de Jeanne Rozerot ; ceux-ci ont été réalisés entre 1898 et 1902, date de la mort de l’écrivain.

Ces portraits témoignent de l’attachement sensible qu’il portait à sa fille. Zola opère ici en artiste, faisant adopter à Denise de nombreuses attitudes méditatives et gracieuses, avec la conscience d’un photographe professionnel.
Ces pièces illustrent l’immense passion que Zola eut pour la photographie.
« Zola est photographe comme il est écrivain : à la recherche de la vérité, il écarte les accessoires, refuse les poses théâtrales alors à la mode, ne pratique aucune retouche. Sa recherche concerne avant tout le cadrage ou la perspective, et il explore tous les formats, utilise tantôt les plaques, tantôt la pellicule qui vient de faire son apparition. »

Denise Le Blond-Zola (1889-1942), la fille de Zola et de Jeanne Rozerot, lingère et maitresse de l’écrivain, garda de son père un impérissable souvenir. Après la mort du romancier, Alexandrine Zola, l’épouse légitime du romancier, s’occupa de son éducation et lui fit connaître tous les habitués des jeudis de la rue de Bruxelles.
Elle épousa à l’âge de 19 ans, un des plus fervents admirateurs de Zola, Maurice Le Blond, et eut trois enfants, Aline (1909), Françoise (1911) et Jean-Claude (1914). Dotée d’un réel talent littéraire, elle publia dans la célèbre collection de la Bibliothèque rose, sous le pseudonyme de Denise Aubert, plusieurs romans pour enfants, dont La Villa dans les dunes (1921) et La Maison forestière (1925). Après avoir collaboré, avec son mari, à la documentation de l’édition Bernouard des Oeuvres complètes de Zola, elle fit paraître, en tête du premier volume, une étude biographique de son père; ce travail, développé, devint en 1931 Emile Zola raconté par sa fille. Elle fit partie, avec Judith Cladel et Lucie Delarue-Mardrus, d’une académie féminine des lettres, et participa à la préparation d’une anthologie des femmes françaises, qui demeura inédite.
La même dévotion pour Émile Zola unissait la maîtresse et la femme légitime. Ainsi cette dernière fit reconnaître les enfants, après la mort de Zola qui, dès 1906, purent porter le nom de leur célèbre père.

Précieux ensemble de trois tirages originaux faits par Zola lui-même, dans un état de conservation exceptionnel.

Provenance : Famille Zola, avec authentification des tirages.

Prix : € 10 000

D’ALLEMAGNE, Henry René. Les cartes à jouer du XIVe au XXe siècle.
Paris, Hachette, 1906.

2 forts volumes in-4 de : I/ (2) ff., XVI pp. et 504 pp. ; II/ (2) ff. et 640 pp.

Reliure en toile beige, couvertures d’éditeur et dos illustrés en couleurs contrecollés sur la toile, tranches supérieures dorées. Les pages de titre sont imprimées en rouge et noir.

320 x 245 mm.

Superbe ouvrage contenant 3200 reproductions de cartes dont 956 en couleur, 12 planches hors texte coloriées à l’aquarelle, 25 phototypies, 116 enveloppes illustrées pour jeux de cartes et 340 vignettes et vues diverses.

Le second volume est consacré aux communautés ouvrières, aux corporations des maîtres cartiers et à la fabrication des cartes dans toute la France.

Il s’agit de l’ouvrage de référence sur l’histoire et l’art du jeu de cartes.
Cette œuvre d’érudition particulièrement exhaustive produite par Henry René d’Allemagne couvre l’origine, l’évolution et les aspects sociaux du jeu de cartes des années 1370 à la première décennie du XXe siècle.

Les deux superbes volumes sont ornés de milliers d’illustrations, dont beaucoup sont en couleur. En plus des 3200 reproductions de cartes, l’ouvrage présente d’innombrables images retraçant l’historique et l’évolution de ce jeu à travers les siècles.

Un bel exemplaire de ce remarquable ouvrage.

Prix : € 4 000

proposés aux maisons de couture.

Album d’échantillons de tissu destiné aux maisons de couture.
France, vers 1920.

In-folio regroupant plus de 1500 échantillons de tissus sur 171 pages. Quelques échantillons manquent. Relié en demi-toile grise de l’époque à coins.

475 x 320 mm.

Très intéressant album d’échantillons présentant un assortiment très varié de tissus aux couleurs et aux motifs multiples : unis, rayés, quadrillés, écossais, ornés de décors géométriques, de motifs fantaisie, de fleurs stylisées, de dessins abstraits…

Ce volume présente la collection annuelle proposée par une manufacture de tissus à l’un de ses clients, sans doute une maison de couture. Chacune des pièces collées dans l’album est numérotée afin de faciliter la commande passée par le client.

Les motifs, destinés à être reproduits sur toute sorte de vêtements, sont ici imprimés sur de la soie, du satin, du crêpe et de la mousseline.

Le présent album semble avoir été produit par une manufacture française (d’après les titres manuscrits présents en haut de chaque page : « dessin »), mais exporté aussitôt vers l’Allemagne. En effet, des annotations manuscrites et des commentaires ont été rajoutés en allemand tout au long du volume. Sans doute est-ce le signe de la prédominance française dans l’univers de la mode au lendemain de la guerre.

Bel ensemble d’échantillons d’étoffes, conservé dans sa reliure de l’époque, qui révèle les goûts vestimentaires des Européens au lendemain de la première guerre mondiale.

Cet échantillonnage de la production française, des étoffes les plus communes aux modèles plus chatoyants des fabriques de soieries, apporte une contribution précieuse aux historiens de la mode et du costume.

Ce type d’ouvrage est d’ailleurs convoité par toutes les grandes maisons de mode et par les historiens du tissu.

Prix: € 5 500