Paris, 1841.

MERIMEE, Prosper. Colomba.
Paris, Magen et Comon, 1841.

In-8 de (2) ff. de faux-titre et titre, 463 pp. Relié en demi-maroquin brun à grain long à coins de la fin du XIXe siècle, dos à nerfs finement orné, date dorée en queue du dos, non rogné.

224 x 134 mm.

« Édition originale fort rare de l’une des œuvres les plus célèbres de Prosper Mérimée ». (Carteret, II, 144-146).
Vicaire, V, 719-720 ; Rahir, p. 536 ; Clouzot, p. 201 ; Bulletin de la librairie Morgand et Fatout, 10511 ; Bibliothèque de feu M. Hector de Backer, 1530 ; Catalogue d’une bibliothèque représentant le mouvement romantique 1788-1850, 1468.

« Trois préfaçons belges avaient paru auparavant chez Hauman, Méline et Jamar, 1840. »
Clouzot, Guide du bibliophile français, p. 201.

En plus de Colomba, le volume contient deux nouvelles : La Vénus d’Ille et Les Âmes du purgatoire.

Après un séjour en Corse en 1839 en tant qu’inspecteur général des Monuments Historiques, Mérimée écrit cette nouvelle qui traite de la vendetta et qui sera publiée en juillet 1840 dans la Revue des Deux Mondes.
Le personnage de Colomba a vu son père se faire assassiner par son ennemi qui parvient à échapper à la justice. Elle attend alors de son frère, qui est de retour sur l’île après une longue absence, de venger leur père.

« La parfaite construction de cette nouvelle en fait presque une tragédie ; l’atmosphère est bien rendue avec les anciennes coutumes, la figure rude des populations et celles des bandits ; Colomba, vierge vengeresse, se dresse fière et pure. Le style est dépouillé, net, de haute tenue littéraire. L’auteur s’élève bien au-dessus de son roman, mais le soin consacré à son art prouve qu’il n’en est pas tout à fait détaché. Une seule imperfection peut-être relevée dans ce chef-d’œuvre : Miss Nelvil et son père sont des personnages bien conventionnels. »
Dictionnaire des œuvres, I, 828.

« Parisien, né d’une famille bourgeoise et voltairienne, Prosper Mérimée a traversé le romantisme en se donnant un masque de flegme, refusant de s’attendrir ou de s’enthousiasmer en prenant pour devise : “Souviens-toi de te méfier.” […] Bien avant de devenir inspecteur général des monuments historiques (1834), il avait montré son goût pour l’histoire dans la Chronique du règne de Charles IX où le souci du détail véridique authentifie le récit. Son œuvre littéraire ne fut jamais la préoccupation essentielle d’une vie bien remplie par les fonctions officielles (il devient sénateur du Second Empire en 1853, après avoir joué un rôle déterminant dans la création d’une sensibilité veillant au sauvetage des monuments du passé). […]
Ses dons ont fait merveille dans la nouvelle : récits brefs, réduits à une crise, à un fait étrange, tout est dans l’art du narrateur qui capte l’attention du lecteur. Mosaïque avait réunit en 1833 une dizaine de nouvelles parues en revues depuis 1839 (dont Mateo Falcone, la Partie de tric-trac, Tamango) ; La Vénus d’Ille et Colomba en 1837 et 1840, confirmèrent la réussite de Mosaïque. »
En Français dans le texte, 265.

Bon exemplaire à toutes marges de cette édition originale recherchée de l’une des œuvres les plus célèbres de Prosper Mérimée.

Prix : € 3 000

[MAUGARD, Antoine]. Remarques sur la noblesse. Dédiées aux Assemblées provinciales.
Paris, chez Prault, Imprimeur du Roi, chez Hardouin & Gattey, Libraires, 1787.
[Suivi de] :
-Traité politique et historique de la noblesse françoise.

In-8 de (1) f.bl., (2) ff., 75 pp. ; (1) p.bl., 14 pp.
Reliés en plein maroquin rouge de l’époque, triple filet d’encadrement sur les plats, armes frappées or au centre, dos lisse orné de fleurons dorés, pièce de titre de maroquin vert, filet doré sur les coupes, roulette intérieure dorée, tranches dorées. Reliure de l’époque.

195 x 148 mm.

Rare édition originale de cette étude menée sur la noblesse française à la veille de la révolution.
Barbier 228a ; Guigard, Bibliothèque héraldique de la France, 1148 ; Quérard, La France littéraire, 634.

« Etude très précieuse sur les preuves de noblesse complétée par des analyses très documentées sur la dignité de chevalier et la valeur du titre d’écuyer. Ce livre dévoile des projets de réforme du second ordre ; anoblissements, création d’une chambre héraldique. » (Quérard).

« Maugard fait justement observer ‘qu’en créant un nombre excessif de charges qui confèrent la noblesse, les rois se sont en quelque façon privés d’une de leurs plus belles prérogatives, de la précieuse faculté d’anoblir gratuitement celui qui aura bien mérité de l’Etat.’ ‘S’il parait désirer cette récompense flatteuse’, ajoute-t-il, ‘on lui dit froidement : achetez une charge’.
Ainsi, réduction du nombre de charges anoblissantes, droit réservé au monarque de conférer gratuitement la noblesse à ceux de ses sujets qui se seraient distingués par leur mérite ou leurs vertus, voilà la double réforme que demandait à la veille de la Révolution un écrivain qui a laissé quelques bonnes pages sur l’histoire de la noblesse et qui rêvait au moyen de lui rendre son ancien éclat au moment où elle allait disparaitre dans la tourmente. Et ce n’était pas là l’expression d’un vœu isolé. En formulant cette demande, Maugard se faisait l’écho de l’opinion du pays tout entier qui n’avait pas encore en perspective de plus radicales solutions. »
(L. Sandret, Revue nobiliaire historique et biographique, p. 67).

« Antoine Maugard (1739-1817) consacra une partie de sa vie à la géométrie, à la jurisprudence et à la recherche des anciennes chartes. Il vint à Paris en 1767, pour achever son droit, et après son retour en Lorraine en 1774, il fut employé comme commissaire du roi pour la recherche et la vérification des anciens monuments de droit et d’histoire ; place qu’il conserva jusqu’en 1785 ; il eut aussi le titre de généalogiste de l’ordre de Saint-Hubert de Bar et de plusieurs chapitres. Il revint à Paris en 1787. Lors de la révolution, ses intérêts et ses liaisons décidèrent de ses opinions. La Convention nationale le comprit, en 1795, au nombre des gens de lettres ayant droit aux récompenses nationales. Zélé pour l’instruction de la jeunesse, il forma gratuitement plusieurs élèves ». (Biographie universelle, 503).

On trouve relié à la suite du présent ouvrage le prospectus du Traité politique et historique de la noblesse françoise. Par M. Maugard, Généalogiste de l’Ordre de Saint-Hubert.

Précieux exemplaire relié en maroquin rouge de l’époque aux armes de louis-joseph de bourbon, Prince de Condé.
Le Prince de Condé est l’un des premiers à avoir quitté la France pour fuir la Révolution.
« Louis-Joseph de Bourbon-Condé (1736-1818), dit le Prince de Condé, fils unique de Louis-Henri, premier ministre, et de Charlotte de Hesse-Rheinfels-Rothenbourg, orphelin à trois ans, eut pour tuteur son oncle, le comte de Charolais ; il devint grand maitre de la maison du roi et pair de France le 28 janvier 1740, à la mort de son père. Il est fait chevalier des ordres du Roi le 2 février 1752, gouverneur de Bourgogne et de Bresse le 17 mai 1754, maréchal de camp le 3 février 1758 et lieutenant général des armées du Roi le 12 août de la même année.
En 1780, Il est nommé par le roi Louis XVI Colonel général de l’Infanterie.
À la Révolution française, bien que passant pour libéral, il s’oppose au doublement du tiers état.
D’esprit libéral et bienfaisant, mais opposé à la Révolution, il quitta la France dès la prise de la Bastille, forma à Worms en 1792 l’armée dite des Princes, composée d’émigrés, qui fut licenciée en fin 1800, puis demeura en Angleterre jusqu’à la Restauration. Louis XVIII le nomma alors colonel général de l’infanterie le 20 mai 1814. Après un nouvel exil pendant les Cent Jours, il rentra définitivement en France, et fut fait grand’croix de l’ordre de la Légion d’honneur le 3 juillet 1816 et de celui de Saint-Louis le 10 du même mois.
Ce prince, qui aimait les lettres et les arts et qui fut l’auteur d’un « Essai sur la vie du grand Condé », avait de nombreux fers de reliure. » Olivier, pl. 2635.

Nos recherches nous ont permis de localiser des exemplaires de cette originale dans 5 institutions publiques françaises : à Limoges, à Toulouse, à Rouen, à Châlons-en-Champagne et à la B.n.F.

Prix : € 5 500

Paris, 1866-1867.

[FOUCQUET, Jehan]. Œuvre de Jehan Foucquet. Heures de Maistre Estienne Chevalier. Texte restitué par M. l’abbé Delaunay.
Paris, L. Curmer, 1866-1867.

2 tomes en 2 volumes in-4 de : I/ (12) ff., 214 pp., (7), portrait du pape Pie IX et 57 chromolithographies hors texte ; II/ x pp. de liste des souscripteurs, viii pp. de préface, 17 titres chromolithographiés et 5 planches hors texte, (42) ff., 24 ff., (2), (12) ff., 168 pp., 42 pp., (9) ff. Reliés en plein maroquin brun estampé à froid de l’époque, dos à nerfs décorés à froid, double filet doré sur les coupes, large roulette intérieure dorée, gardes et doublures de soie verte, tranches dorées. Boitiers. David.

286 x 208 mm.

Edition originale et premier tirage de cette « splendide publication reproduisant par la chromolithographie, en or et couleur, les miniatures de Jehan Foucquet, au XVe siècle » (Brunet).
Vicaire, III, 766, Brunet, Supp. I, 513 ; Carteret, III, 244-245.

« Cette publication a été tirée à 550 exemplaires et mise en vente au prix de 360 francs. » (Vicaire).

« Le texte est entouré de riches et élégants ornements du même style en or, argent et couleurs. » (Brunet).

« Etienne chevalier fut le mécène de Jehan Foucquet. C’est pour Etienne chevalier que Jehan Foucquet exécuta les quarante miniatures d’un livre d’heures, vrai chef-d’œuvre d’élégance […]. Les scènes charmantes exécutées pour le ‘Livre d’heures’ d’Etienne Chevalier ont été reproduites avec tout le soin désirable (In-4, Paris, 1865, L. Curmer, éditeur). C’est presque l’œuvre elle-même qui nous est offerte, tant les procédés de la gouache ont reçu de perfectionnement et viennent en aide au crayon du dessinateur. Voici bien le peintre qui clôt le moyen âge et annonce la renaissance. S’il peint une scène religieuse, le sentiment de la vie se fait jour à travers la pieuse timidité des anciennes écoles. Derrière le monde de l’Evangile tel que l’imaginaient les hommes du XIIIe siècle, apparaissent les hommes et les monuments du XVe siècle. Cet appartement où l’archange vient saluer la Vierge, c’est un salon comme ceux que Bramante et Primatice vont remplir de merveilles. Tandis que Job sur son fumier disserte avec ses amis, regardez le fond du tableau : c’est le donjon de Vincennes, non pas le donjon inachevé comme on le voyait au temps de saint Louis, mais celui dont on avait élevé les étages et couronné les tours à la fin du XIVe siècle. Ici c’est Etienne Chevalier dévotement agenouillé devant la Vierge ; là, dans l’adoration des mages, c’est Charles VII entouré de sa garde écossaise. Est-ce bien une adoration des mages ou une visite du roi dans ses provinces ? Quand le roi voyageait à cette époque, on s’arrangeait de telle façon que la journée se terminât dans quelque château fort. Le château occupe le fond de la scène ; voyez comme la troupe s’y élance ! […] ». (Revue des deux mondes, 1865, pp. 799-800).

« M. Curmer a réuni les pages du livre d’Estienne Chevalier dispersées aux quatre coins de l’Europe… Maistre Estienne Chevalier, qui parait avoir été un des Mécènes les plus sérieux de Jehan Fouquet, fut successivement notaire et secrétaire du roi, maître des comptes, trésorier de France, ambassadeur et contrôleur des finances sous Charles VII et Louis XI. En demandant à Jean Fouquet ce livre somptueux dans lequel il est représenté au naturel, et où ses initiales et son nom sont semés à profusion, obéissait-il à une admiration naïve et sincère pour le talent du portraitiste et enlumineur tourangeau ? Etait-il décidé secrètement par cette mystérieuse intuition de l’avenir qui pousse parfois la Richesse à se faire immortaliser par le Génie ? Nous l’ignorons ; mais son portrait, que M. Curmer a fait reproduire et dont nous parlerons plus loin, donne l’idée d’un esprit intelligent et réfléchi. Le livre fut d’ailleurs vraisemblablement exécuté vers 1460, dans la période la plus décidée du talent du maître, après son retour d’Italie. Ce livre dut absorber plusieurs années du travail de Fouquet…
L’ouvrage parait par livraisons. La simplicité de la mise en scène, la vérité des attitudes, l’intimité des intérieurs, le charme des paysages, l’exactitude des costumes, en font autant de compositions charmantes. La force des expressions et l’observation des passions, des tempéraments et des convenances, font de certaines d’entre elles des œuvres de premier ordre…
Ces chromolithographies ont été exécutées, pour la plupart avec un rare talent, par MM. Pralon, Regamey et Daumont. Elles expriment, autant que le procédé poussé aujourd’hui jusqu’à sa perfection le permet, l’intensité des pourpres, la profondeur des azurs, ces hachures d’or que Jean Fouquet aimait à distribuer jusque sur les monuments et les nuages. » (Gazette des beaux-arts, 1866, pp. 395-397)

L’ouvrage est illustré en premier tirage de 80 superbes planches hors texte en chromolithographié.
Fouquet s’éloigne de plus en plus nettement, dans ses livres d’heures, des mises en page traditionnelles et inaugure un format d’illustration nouveau. L’artiste élimine les bordures florales et récupère au profit de l’image le maximum de la surface disponible de la page. La miniature devient tableau. Cette nouvelle conception marque un tournant dans l’histoire de l’enluminure française.

Bel exemplaire de cette splendide publication, conservé dans sa reliure de l’époque en maroquin brun estampé à froid doublé de soie verte.

Prix : € 4 500

SOUVENIR DU SACRE-COEUR. 1872.

Livret in-folio oblong de 1 feuillet de titre et (128) pp. calligraphiées.
Relié en demi-chagrin rouge de l’époque, plats de cartonnage rouge ornés de fleurs-de-lys aux angles, mention « Souvenir du Sacré-Cœur – 1872 » frappée au centre du plat supérieur, tranches dorées. Quelques salissures et frottements. Reliure de l’époque.

254 x 333 mm.

Rare livret scolaire calligraphié avec le plus grand soin par une élève d’une classe supérieure du Sacré-Cœur, regroupant ici l’ensemble des connaissances acquises au cours de l’année scolaire 1872 dans tous les domaines enseignés.

Les 128 pages manuscrites sont très représentatives de l’élégante écriture ronde à laquelle l’Institution du Sacré-Cœur a attaché son nom.

Le carnet est composé d’un beau titre calligraphié portant l’inscription « Album Historique, Classe Supérieure, Jeanne [ ?], 1872 » surmonté de la devise « Ad Maiorem Dei Gloriam », de 35 feuillets consacrés à l’histoire de la France et des pays d’Europe puis d’une dizaine de feuillets dans lesquels l’élève passe en revue l’ensemble des découvertes et des inventions faites au cours des siècles dans tous les domaines. Le livret se poursuit par quelques feuillets dédiés à la Grèce et à la mythologie, puis par l’ensemble des connaissances acquises dans diverses matières, telles que la minéralogie, la géologie, la botanique et la zoologie, l’architecture et enfin l’astronomie.

Ce travail scolaire est ponctué de nombreux dessins et cartes coloriés illustrant les divers chapitres.

Rare et intéressant document, dans un bel état de conservation, qui nous renseigne sur les méthodes scolaires et sur le niveau de connaissances d’une élève de classe supérieure à la fin du XIXe siècle.

Prix : € 2 500

Paris, 1666.

RACINE. Alexandre le grand. Tragédie.
Paris, Théodore Girard, 1666.

In-12 de (10) ff., 72 pp. mal chiffrées 84. Quelques mouillures. Relié en vélin souple de l’époque, dos lisse. Etui. Reliure de l’époque.

139 x 80 mm.

Rarissime contrefaçon de l’édition originale de l’une des principales tragédies de Racine, non mentionnée par les bibliographes.

C’est l’une des pièces les plus recherchées de Racine.

La présente édition, qui n’est mentionnée par aucun bibliographe, possède la même pagination que l’originale, hormis l’extrait du privilège qui ne figure évidemment pas dans les feuillets préliminaires, et elle reproduit les erreurs de pagination de l’originale. Le titre, au lieu de la marque « à l’Envie » de Girard gravée sur cuivre, est orné d’un panier de fleurs gravé sur bois.

Alexandre le Grand, seconde pièce de Racine, fut représentée à Paris à compter du 4 décembre 1665.

« Dans cette œuvre de jeunesse, Racine cède au goût héroïco-galant, avec un Alexandre parfait amant, un Porus à la fois amoureux et héros au langage fleuri de préciosité. La tragédie plut : l’amour y était traité avec grâce ; nous trouvons çà et là quelques traits plus sentis qui font présager le futur poète de la femme et de l’amour ». (Dictionnaire des Œuvres, I, 81).

Bon exemplaire conservé dans sa première reliure en vélin souple de l’époque.

Nous n’avons pu localiser aucun exemplaire de cette contrefaçon dans l’ensemble des Institutions publiques du monde (OCLC).

Prix : € 4 500

Paris, 1797-1805.

ABDOUL-KERYM; HODGES, William; LANGLES, Louis-Mathieu. Collection portative de voyages traduits de différentes langues orientales et européennes. Ornée de gravures.
Paris, Imprimeries de Crapelet et Delance, 1797-1805.

Réunion de 3 ouvrages en 5 volumes in-18 :
-Voyage de l’Inde à la Mekke, par Abdoul-Kerym … extrait et traduit de la version anglaise de ses Mémoires par L. Langlès.
Paris, Crapelet, 1797.
In-18 de xxxii pp., 246, 2 planches.
-Voyages de la Perse dans l’Inde, et du Bengal en Perse, le premier traduit du persan, le second de l’anglais ; Avec une Notice sur les Révolutions de la Perse, un Mémoire historique sur Persépolis, et des notes ; par L. Langlès.
Paris, Crapelet, 1798.
2 volumes in-18 de : I/ cxxxi pp., 142, 3 planches dont 2 sur double page ; II/ (2) ff., 268 pp., (3) ff., 1 planche.
-Voyage pittoresque de l’Inde, fait dans les années 1780-1783 ; par M. William Hodges, traduit de l’anglais et augmenté de notes géographiques, historiques et politiques ; par L. Langlès.
Paris, Delance, 1805.
2 volumes in-18 de : I/ (2) ff., xxvii pp., 222, 10 planches sur double page ; II/ (2) ff., 252 pp., 4 planches sur double page.

Soit un total de 5 volumes in-18 uniformément reliés en plein maroquin rouge à grain long, roulette dorée décorée d’un motif floral encadrant les plats, dos lisses finement ornés, coupes décorées, roulette intérieure dorée, tranches dorées. Reliure de l’époque.

132 x 76 mm.

Rares éditions originales françaises de ces trois récits de voyages en Asie et au Moyen-Orient.
Brunet, III, 820 ; Cohen, Guide de l’amateur, 597.

« Abdoul-Kerym est un pèlerin musulman qui fit, avec Tamas Couly-Khân, le voyage de l’Inde. Ce voyage forme le premier volume de la ‘Collection portative des voyages’, traduits des langues orientales et de plusieurs langues européennes. On compte 5 volumes de cette précieuse collection ». (Biographie nouvelle des contemporains, 447).

« Le ‘Voyage de l’Inde à la Mekke’, accompagné de notes précieuses et instructives du citoyen Langlès, est utile pour acquérir d’une manière agréable et commode quelques connaissances sur l’Inde, connaissances très nécessaires aujourd’hui à tout Européen instruit ; il est terminé par une bonne table des matières, et accompagné de deux jolies gravures soigneusement réduites d’après les dessins du citoyen Rosset, qui sont déposés au cabinet des estampes de la bibliothèque nationale. Cet artiste a vécu longtemps dans l’Orient, et ses dessins sont d’une grande fidélité ; ils représentent des costumes.
Les second et troisième volumes de cette collection contiennent d’abord un ‘Voyage de la Perse dans l’Inde’. Ce Voyage est extrait d’un manuscrit persan de la bibliothèque nationale. L’auteur était imân. Malgré le bigotisme de ce musulman, on sent que des relations faites à cette époque par des naturels du pays, offrent toujours des détails dont les littérateurs européens peuvent utilement profiter. Le citoyen Langlès a terminé cette relation par des notes étendues et nombreuses, utiles pour ceux qui étudient les langues orientales, et intéressantes pour ceux qui veulent connaitre tout ce qu’on peut savoir sans posséder ces langues. Après cela vient le ‘Voyage du Bengale à Chiraz en 1787 et 1788, traduit de l’anglais de William Francklin’. Cet officier de l’établissement anglais au Bengale a fait un séjour de huit mois à Chiraz, et il a donné des choses neuves et intéressantes sur ce pays. A la suite de son Voyage, M. William Francklin donne une notice historique très importante sur la Perse. M. Francklin a donné dans son Voyage une description de Persépolis, qui n’est qu’une répétition de ce que Niebuhr en a dit. Le citoyen Langlès a cru devoir la supprimer ; mais il l’a remplacée par un mémoire très intéressant, tiré en partie des différents manuscrits arabes, turcs et persans de la bibliothèque nationale. Ces deux volumes de la collection contiennent quatre jolies gravures, deux de costumes d’après les dessins de Rosset, et deux développées qui offrent la vue de Chiraz et le tombeau du poète persan Hhâfiz. L’impression est bien soignée, et fait honneur aux presses du citoyen Crapelet. » (A. L. Millin, Magasin encyclopédique, pp. 22-26).

L’orientaliste français Louis-Mathieu Langlès (1763-1824) a donc traduit et commenté ces trois ouvrages initialement publiés en anglais et en persan.
« Il avait résolu de faire un jour partie de l’armée de l’Inde et de s’adonner ainsi à l’étude des nations orientales dont l’histoire et les coutumes avaient dès sa première jeunesse excité vivement sa curiosité. Ses rêves tardant à se réaliser, il abandonna la carrière militaire pour s’adonner exclusivement à celle des lettres orientales. A cet effet, il suivit les cours d’arabe et de persan du Collège de France, et se fit présenter à Silvestre de Sacy, qui le dirigea dans ses études […]. Le plus beau titre de Langlès à la postérité est d’avoir amené le gouvernement de la république française à créer, en 1795, l’Ecole spéciale des Langues orientales vivantes, qui subsiste encore aujourd’hui. Il en fut nommé le premier administrateur, et professeur de langue persane. […] Langlès peut être considéré comme l’un des savants qui ont le plus contribué à répandre en France le goût des langues et des littératures orientales ; et on lui doit en grande partie l’impulsion qui fut donnée à ces études dans les premières années de ce siècle. […]. On peut dire de Langlès qu’il … rendit des services incontestables aux études orientales par l’ardeur qu’il mit à les propager et surtout par la protection généreuse qu’il accorda à tous ceux qui voulurent s’adonner à cette laborieuse carrière ».
(Nouvelle Biographie générale, 29, 422).

L’illustration superbe se compose de 20 gravures entièrement coloriées à l’époque, dont 16 sur double page, réalisées par Hilair et Duplessi-Bertaux.
Elles représentent : les Femmes d’Alep, les Arabes du désert connus sous le nom de Bédouins, Femmes d’Ispahan et de Bassorah, Vue de Chyraz, le Tombeau de Hhâfiz, un Persan fumant le narguil, la Pagode de Tandjaour, Calcutta, Zénânâ, Défilé de Sicrygolly, Arbre des Banians, Femmes musulmanes, Paysans de l’Inde, Colonne, Veuve hindoue allant au bûcher, Bidjegor, Palais de Luknau, Agrah, Mollâ et femme musulmane, Gualyor.

Très bel exemplaire dont l’ensemble des gravures a été entièrement colorié à l’époque, uniformément relié en maroquin rouge de l’époque à grain long aux dos très finement ornés.

Prix : € 7 500

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Nous sommes bien sûr à votre entière disposition si vous avez des questions concernant certains ouvrages et vous souhaitons une bonne lecture.

Précieux exemplaire relié à l’époque au chiffre couronné du dédicataire, le duc de Richelieu,
et offert par lui à Jean-Baptiste Colbert.

PILES, Roger de. Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres. Dédiée à Monseigneur le Duc de Richelieu.
Paris, Nicolas Langlois, [1681].
[Suivi de] : – La Vie de Rubens.

In-12 de : I/ (14) pp., pp. 15 à 140, (1) f.bl. ; II/ (1) f., 38 pp., (1) f. Relié en plein maroquin rouge de l’époque, filet doré encadrant les plats, grand chiffre couronné frappé or au centre, dos à nerfs orné de caissons dorés, filet doré sur les coupes, tranches dorées sur marbrures. Plat inférieur légèrement taché. Reliure de l’époque.

147 x 88 mm.

Edition originale et premier tirage de ce traité sur la peinture de Roger de Piles, théoricien de l’art réputé du siècle de Louis XIV et conseiller artistique du duc de richelieu, le dédicataire de l’ouvrage.
Cicognara, 180 ; Barbier, I, 1084.

Le présent volume, dans lequel l’auteur avoue sa grande admiration pour Rubens, est articulé en deux parties : la première contient une Dissertation sur les grands maîtres suivie d’une description de onze tableaux de Rubens appartenant à la collection du duc de Richelieu ; la seconde partie est une Vie de Rubens. Roger de Piles était le conseiller artistique du duc de Richelieu.

« Le duc de Richelieu s’installa tout d’abord à l’hôtel de la place Royale, que son grand-oncle lui avait légué avec une quantité de tableaux, de statues, de cabinets et de meubles. Très amateur de peinture, il se passionna tout d’abord pour le Poussin ; sa galerie de la place Royale renfermait quinze tableaux de la main de son maître favori et huit tableaux de différents artistes. Malheureusement, le duc aimait la paume autant que la peinture ; un jour qu’il jouait avec le roi, il risqua tous ses tableaux sur une partie et la perdit. Le roi fit estimer la galerie par Le Brun, qui fixa le chiffre à 150 000 livres ; Colbert reçut l’ordre de payer et les tableaux quittèrent la place Royale pour entrer dans le Cabinet du Roi.
Sa première galerie perdue, le duc se remit à collectionner et, cette fois, conseillé par Roger de Piles, se jeta dans les bras de Rubens. De Piles fit imprimer un catalogue de cette collection, intitulé ‘Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres, dédiée à Monseigneur le Duc de Richelieu, 1681’. La description du tableau de La Chute des réprouvés est faite par le duc lui-même. » (Bonnaffé, Dictionnaire des amateurs français, pp. 274-276).

« Roger de Piles, peintre, graveur et littérateur (1635-1709), publia quelques traités sur la peinture, qui le firent estimer et rechercher des artistes célèbres et amateurs. De Piles fut secrétaire d’ambassade à Venise. Il se rendit ensuite à Lisbonne en 1685, et en Suisse en 1689. Plus tard, Louvois l’envoya à La Haye pour traiter secrètement avec les personnes qui souhaiteraient de détacher les Hollandais de la grande alliance. Il fut découvert et retenu prisonnier pendant cinq ans. Ce fut pendant sa captivité qu’il s’occupa à composer les Vies des peintres. De Piles avait les qualités qui font aimer et estimer… il fut honoré du titre de conseiller-amateur de l’académie de peinture et de sculpture. Son admiration pour les tableaux de Rubens était extrême. Il ressemblait à ce peintre par son enthousiasme pour son art. Il avait une grande intelligence du coloris et du clair-obscur. » (Biographie universelle, X, p. 119).

Piles avait une prédilection marquée pour Rubens et les coloristes. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle à Paris, une vive querelle oppose deux conceptions de la peinture : les partisans de la couleur, favorables au grand maître flamand Rubens, aux défenseurs du dessin, attachés aux modèles italiens tels Raphaël et Nicolas Poussin. Ce débat avait pris de l’ampleur adoptant même un tour polémique avec la publication de pamphlets. La dispute s’acheva au bénéfice des tenants de la couleur et de Roger de Piles.

Précieux exemplaire relié à l’époque au chiffre couronné du dédicataire, Armand-Jean de Vignerot du Plessis (1631-1715), prince de Mortagne, duc de Fronsac et duc de Richelieu, petit-neveu du cardinal, qui en fit aussitôt cadeau à Jean-Baptiste Colbert.
Abbé de Saint-Ouen à Rouen, le duc de Richelieu quitta la soutane pour l’épée et devint général des galères en 1643, lieutenant général sur les mers du Levant et gouverneur du Havre à la mort de son père en 1646, héritant du même coup du titre de duc et pair de France. Ayant renoncé à sa charge de gouverneur des galères en 1661, il remplit les fonctions de chevalier d’honneur de la Dauphine de 1679 à 1684.

Le présent exemplaire fut ainsi relié dès sa publication en maroquin rouge au chiffre couronné du dédicataire, le duc de Richelieu, qui en fit aussitôt cadeau à Colbert, comme en témoigne l’ex libris manuscrit sur le titre : « Bibliotheca Colbertina ».

Provenance : Armand-Jean de Vignerot du Plessis, duc de Richelieu (chiffre couronné sur les plats), Jean-Baptiste Colbert (ex libris manuscrit sur le titre), Alphonsine Dusillion (ex libris manuscrit daté 1812 sur le denier feuillet blanc), Léon Galicia (ex libris en début de volume).

Prix : 5 500 €

Paris, 1807.

STAËL, Madame de. Corinne ou l’Italie.
Paris, H. Nicolle, 1807.

2 tomes en 2 volumes in-8 de : I/ (2) ff., 421 pp. mal chiffrées 425, (1) p.bl., (1) f. de table ; II/ (2) ff., 511 pp., (1) p.bl., (1) f. ; relié comme d’ordinaire sans les feuillets blancs placés à la fin du texte de chacun des volumes, petite trace de brulure sans atteinte au texte à la p. 305 du second volume. Reliés en demi-veau glacé vert de l’époque, dos ornés de motifs à froid, pièces de titre et de tomaison de maroquin noir, coins en vélin, plats de papier marbré vert. Reliure de l’époque.

199 x 124 mm.

Edition originale.
Carteret, II, 341 ; Lonchamp, L’œuvre imprimé de Madame Germaine de Staël, 59-2 ; Vicaire, Manuel de l’amateur de livres du XIXe siècle, VII, 651.

Une autre édition en 2 volumes in-8 parait à Paris en 1807. Il est difficile d’établir avec certitude l’antériorité de l’une ou l’autre de ces éditions. Carteret et Vicaire donnent la présente édition imprimée chez Nicolle comme l’originale tandis que Lonchamp pense que l’autre édition de Paris, sans nom, 1807, serait la vraie originale.

Ce roman né d’un voyage en Italie et de l’amitié amoureuse de Mme de Staël avec le jeune diplomate Pierre de Souza Holstein, fut pour toute une génération romantique et passionnée le livre de l’idéal et de l’amour.

« Lord Oswald Nevil voyage en Italie durant l’hiver 1794-1795 pour se distraire. Il fait, à Rome, la connaissance de Corinne, célèbre poétesse, au moment de son couronnement au Capitole ; il est séduit par ses dons brillants et son charme personnel. Le développement de la situation psychologique est intimement lié à la description de l’Italie. L’idylle se précise, et les sentiments des héros se révèlent au cours de leurs flâneries dans les domaines de l’art et de l’esprit. » (Dictionnaire des Œuvres, II, 94).

L’ouvrage comporte deux parties. La première, riche en descriptions, révéla l’Italie aux Français au moment où les conquêtes napoléoniennes favorisaient leur venue dans la péninsule. L’autre partie décrit l’éternel conflit entre la passion et le devoir.
L’hostilité de Napoléon à l’encontre de Madame de Staël lui vaut une notoriété certaine.

Superbe exemplaire sans rousseur conservé dans sa reliure de l’époque en demi-veau vert glacé d’une rare élégance.

Prix : 7 500 €

Bel exemplaire conservé dans ses reliures en maroquin rouge de l’époque.

La Haye, 1700.

MAROT, Clément. Les Œuvres.
La Haye, chez Adrian Moetjens, 1700.

2 tomes en 2 volumes petits in-12 de : I/ xvi pp., 318 ; II/ pp. 319 à 732, (16) pp. de table. Reliés en plein maroquin rouge de l’époque, triple filet doré d’encadrement sur les plats, dos à nerfs finement ornés, filet doré sur les coupes, roulette intérieure dorée, doublures et gardes de papier décoré d’un semis d’étoiles dorées, tranches dorées. Reliure de l’époque.

134 x 74 mm.

La plus précieuse édition du XVIIe siècle.
Brunet, III, 1458 ; Tchemerzine, IV, 506 ; Graesse, IV, 411 ; Catalogue Rothschild 615 ; Bulletin Morgand et Fatout 11362.

« Jolie édition, la plus recherchée… Il est difficile de s’en procurer des exemplaires bien conservés de marges, et dont les feuillets n’aient pas une teinte rousse » mentionne Brunet.

Dans ses élégies, épîtres, ballades, rondeaux, chansons, complaintes, épigrammes et psaumes, Marot apporte en effet le meilleur de l’ancienne poésie française et une inspiration réellement populaire sous le vernis de la politesse de cour.
Poète officiel adulé par François Ier et Charles Quint, Marot marque par son talent la première époque vraiment remarquable de la poésie française dont l’esprit reparaîtra chez La Fontaine qui ne manqua pas de rendre hommage à « Maître Clément ».

Bel exemplaire d’une grande pureté, dénué de toute rousseur, conserve dans sa fine reliure de l’époque en plein maroquin rouge.

Prix : 3 000 €