HUGO, Victor Lucrèce Borgia, drame

Originalausgabe der ersten Auflage, eine große Seltenheit, von « einem der berühmtesten Dramen von Victor Hugo » (Carteret). Vicaire, IV, 278; Carteret, I, 404; Clouzot, S. 146; Talvart, IX, S.23; Bulletin Morgand et Fatout, 8304.

Die Ausgabe ist mit einem schönen, in Strichätzung gravierten Frontispiz versehen von Célestin Nanteuil gedruckt auf China-Papier und aufgezogen.

Victor Hugo lehnt die Regeln des klassischen romantischen Thêters ab. Er strebt danach, die Forderungen der Bevölkerung widerzuspiegeln. Sein Werk ist der Spiegel seines politischen Engagements: « Das Théêter hat heutzutage eine Bedeutung, die mit der Zivilisation selbst ständig zunimmt. Das Théêter ist eine Tribüne, das Théêter ist eine Kanzel. Das Drama hat eine nationale Mission, eine soziale Mission, eine menschliche Mission». Hugo weiß, dass er verantwortlich ist: « Der Dichter hat ebenfalls eine Verantwortung vor den Seelen. Die Menge darf das Thêter nicht verlassen, ohne etwas tiefgründige Moral mit sich zu nehmen ». Er will « auf der Bühne nur Dinge voller Lektionen und Ratschläge entwickeln » denn « jedes Werk ist eine Handlung. »

« ‘Nehmen Sie eine die moralische Abscheulichkeit, die hässlichste, abstossendste, vollkommenste; platzieren Sie sie dort, wo sie am besten zur Geltung kommt, im Herzen einer Frau, mit allen Bedingungen für körperliche Schönheit und königliche Größe, die dem Verbrechen Raum geben: und nun mischen Sie unter all diese moralische Abscheulichkeit ein reines Gefühl, das reinste, das eine Frau empfinden kann, das Muttergefühl; setzen Sie das Monster und eine Mutter; und dieses Monster wird interessieren, das Monster wird zu Tränen rühren, und dieses Wesen, das Angst machte, wird Mitleid erwecken, und diese missgestaltete Seele wird Ihnen fast schön erscheinen’. Das ist das Thema laut dem Autor. » (Dictionnaire des Œuvres, IV, S. 279). Erstmals aufgeführt am 2. Februar 1833, Lucrèce Borgia, gespielt im Théâtre de la Porte-Saint-Martin, «bei den Leuten», erzielt einen Riesenerfolg vor einem Publikum, das durch fast ein halbes Jahrhundert Revolutionen und Kriege traumatisiert ist. Das Stück wird mit Mlle Georges und Frédérick Lemaître in den Hauptrollen und « Mlle Juliette » in der Rolle der Prinzessin Negroni gespielt. Kaum fünfzehn Tage nach dieser triumphalen Aufführung begann die lange Verbindung, die Victor Hugo und Juliette Drouet verband und nur durch den Tod unterbrochen wurde. Laut einem Kritiker der Zeit war «das Interesse an dem Stück stärker als alles andere; sowohl Klassizisten als auch Romantiker wollten wissen, was geschehen würde; es gab keinen Autor und keine Schauspieler oder Thêter mehr; es gab einen Sohn, der von seiner liebenden Mutter vergiftet werden sollte… alles geriet ins Schwanken und in Aufregung; Orchester, Galerien, Logen, alles erhob sich und applaudierte mit Händen und Stimmen.» „Le roi s’amuse“ war durch die Zensur verboten worden, Hugo produzierte es Lucrèce Borgia sech Wochen später, was eine Art war, der Regierung seine Meinung zu sagen. Das Stück, das sich damit dem Macht entgegenstellte, erhielt eine politische Dimension und prangerte die in der Politik vorherrschende Heuchelei an.

Kostbares Exemplar der ersten Ausgabe, erhalten in seinem eleganten, fein dekorierten Halbleder-Einband aus Marokko von Thierry, dem Nachfolger von Petit Simier. Im Jahr 1874 nahm Thierry die Nachfolge von Petit-Simieran. Er wird die Werkstatt bis 1908 alleine leiten.

Seltene Ausgabe. Unsere Recherchen haben nur 3 Exemplare dieser ersten Auflage in öffentlichen Einrichtungen und französischen Bibliotheken (Lyon, 2 in der B.n.f.).