Paris, Denoël et Steel, 1932.
In-8 von 623 Seiten und (1) S., Restaurierung S. 133 eines kleinen Risses im Seitenrand. Nachtblauer Maroquin, Platten verziert am Rand mit einer breiten geometrischen Komposition aus parallel gemasertem Auberginen-, Bordêux-, Altrot-, Zinnober-, Greige-, Cremeweiß- und Weiß-Mosaikleder, Glattrücken ebenfalls verziert, Innenfutter und Schutzblätter aus Zinnoberdaim in hellgrauen Boxleisten eingefasst, goldene Schnitte, Einbände und Rücken erhalten, Etui. Einband signiert J. P. Miguet und datiert 1975.
184 x 113 mm.
Originalausgabe. Auf Französisch im Text, 366 ; Dauphin & Fouche 32A1.
Eines der 100 nummerierten Exemplare auf Alfa, dieses trägt die Nr. 42, zweites Papier nach 10 auf Vergé d'Arches.
Es war 1932, dass Célines Eintritt in die literarische Welt mit diesem beispielslosen Roman und einem vulkanischen Ausbruch von Gewalt stattfand « Die Reise ans Ende der Nacht », eine Summe von Erfahrungen aller Art, ausgêtmet wie ein Schrei, in einem manchmal vulgären, manchmal erschütternden Stil, der ein tiefes Mitgefühl für die Schwachen und Opfer des sozialen Lebens ausdrückt, und von einer fast morbiden Sensibilität mit Akzenten von Revolte und Verzweiflung.
Kaum erschienen, schlug der Roman wie eine Bombe ein. Er verfehlte knapp den Goncourt und erhielt den Renaudot.
« Die Reise ans Ende der Nacht scheiterte am Goncourt-Preis, obwohl er als Favorit galt, und erhielt den Renaudot-Preis. Dieser Misserfolg trug dazu bei, eine lebhafte Kontroverse zwischen bedingungslosen Unterstützern, die das Genie des Schriftstellers erkannten, und Kritikern, die von der Neuheit des Stils und dem nihilistischen Charakter des Werks erschreckt waren, zu entfachen. Zwischen Autobiographie und Roman angesiedelt, Die Reise ans Ende der Nacht erzählt die Irrfahrt eines mythischen Helden, Bardamu, durch vier Hauptetappen: der Erste Weltkrieg, dessen Grausamkeit Céline selbst erlebt hat und uns teilt er sie mit, dann die Atmosphäre des Krankenhauses; eine Reise nach Afrika, wo Bardamu als Kolonist eine Faktorei leitet; ein Aufenthalt in den USA, das einen Einblick in das amerikanische Leben gibt, wie er es wahrnimmt, und die Erfahrung eines Vorstadtarztes, der mit Elend konfrontiert wird. Mit einer Wut, die überraschte, hat Céline eine gnadenlose Bestandsaufnahme einer Epoche gemacht, in die er den Leser mitnimmt. Die Originalität seines Tons liegt viel in der bewussten Verzerrung, die er zuerst in der Sprache praktiziert, durch einen sehr gesprochenen Schreibstil, und in dem Stil, dessen gleichmäßiger Rhythmus zum allgemeinen Lyrismus des Werkes beiträgt. Mit diesem mythischen Rêlismus und dieser wirklich neuartigen Romanstruktur erreicht Céline eine ihm eigene Poesie, die er im Laufe seines Werkes zu übertreffen versucht. » (Auf Französisch im Text, Nr. 366).
« Céline wird zum erbitterten Kritiker eines Lebens, das dem Verfall geweiht ist, in einem wahnhaften Universum, in dem menschliche Marionetten sich nach und nach in krampfhafter Unruhe auflösen ».
So lautet das dem Leser gelieferte Vorwort: « Reisen ist sehr nützlich, es regt die Fantasie an. Alles andere ist nur Enttäuschung und Müdigkeit. Unsere Reise ist völlig imaginär, darin liegt ihre Stärke. Sie geht von Leben zu Tod. Menschen, Tiere, Städte und Dinge, alles ist erdacht. Es ist ein Roman, nichts als eine erfundene Geschichte. Littré sagt es, der sich nie irrt. Und außerdem kann das jeder. Man muss nur die Augen schließen. Sie ist auf der anderen Seite des Lebens. »
Wunderschönes Exemplar, auf Zeugen gebunden, mit erhaltenen Umschlägen, mit einer ganz besonderen Eleganz von J.P. Miguet, der es verstand, einen raffinierten Gegensatz von Tönen in geometrischen Mosaiken zu kombinieren, die sich mit Freude in den Platten und dem breiten Rücken des Bandes widerspiegeln.
