Paris, Denoël et Steel, 1932.
In-8 von 623 S. und (1) S., Restaurierung S. 133 eines kleinen Risses im seitlichen Rand. Nachtschwarzer Maroquin, Deckel verziert am Rand mit einer breiten geometrischen Komposition aus mosaikartigem Box Aubergine, Bordeaux, Altrot, Zinnober, Greige, gebrochenem Weiß und Weiß, glatter Rücken mit gleicher Verzierung, Doublures und Vorsätze aus Zinnober-Daim, eingefügt in leichtgraue boxartige Lesungen, vergoldete Schnittkanten, Umschläge und Rücken bewahrt, Etui. Einband signiert J. P. Miguet und datiert 1975.
184 x 113 mm.
Originalausgabe. En Français dans le texte, 366 ; Dauphin & Fouche 32A1.
Eines der 100 nummerierten Exemplare auf Alfa-Papier, dieses trägt die Nr. 42, zweites Papier nach 10 auf Arches-Vergé.
Es war 1932, als Céline mit diesem unvergleichlichen Roman voller vulkanischer Gewalt in die literarische Welt eintrat « Reise ans Ende der Nacht », eine Sammlung von Erlebnissen aller Art, die wie ein Schrei ausgestoßen wurde, in einem Stil, der manchmal vulgär, manchmal erschütternd ist und ein tiefes Mitgefühl für die Schwachen und Opfer des sozialen Lebens ausdrückt, sowie eine fast morbide Sensibilität für die Akzente von Rebellion und Verzweiflung.
Kaum erschienen, schlug der Roman ein wie eine Bombe. Er verfehlte knapp den Goncourt und erhielt den Renaudot.
« Reise ans Ende der Nacht scheiterte beim Goncourt-Preis, obwohl es als Favorit angesehen wurde, und erhielt den Renaudot-Preis. Dieses Scheitern trug zur Entfachung einer heftigen Polemik zwischen den bedingungslosen Befürwortern, die das Genie des Schriftstellers erkannten, und den Kritikern, die von der Neuartigkeit des Stils und dem nihilistischen Charakter des Werks erschreckt waren. Zwischen Autobiografie und Roman erzählt Reise ans Ende der Nacht die Irrungen eines zur Legende gewordenen Helden, Bardamu, durch vier Hauptetappen: Der Erste Weltkrieg, dessen Schrecken Céline uns selbst erlebend schildert, dann die Atmosphäre im Krankenhaus; eine Reise nach Afrika, wo Bardamu als Kolonialverwalter eine Faktorei leitet; ein Aufenthalt in den Vereinigten Staaten, der einen Einblick in das amerikanische Leben aus seiner Sicht gibt; und die Erfahrung eines Vorstadtarztes, der mit Elend konfrontiert ist. Mit einer Schärfe, die überraschend wirkte, zeichnete Céline ein grausames Bild einer Epoche, in die er seinen Leser führt. Die Originalität seines Tons liegt viel in der bewussten Deformation der Sprache, zuerst durch eine sehr gesprochene Schreibweise, und im Stil, dessen gleichmäßiger Rhythmus zum allgemeinen Lyrismus des Werks beiträgt. Mit dieser mythischen Realität und dieser wirklich neuartigen romanhaften Konstruktion erreicht Céline eine ihm eigene Poetik, die er während seines Gesamtwerks entfalten wird. » (En Français dans le texte, Nr. 366).
« Céline wird zum eifrigen Zensor eines Lebens, das der Zerstörung geweiht ist, innerhalb eines halluzinierten Universums, in dem menschliche Marionetten sich nach und nach in krampfhafter Bewegung auflösen ».
Dies ist das dem Leser übermittelte Vorwort: « Reisen ist sehr nützlich, es regt die Vorstellungskraft an. Alles andere sind nur Enttäuschungen und Ermüdungen. Unsere Reise ist ganz und gar imaginär, darin liegt ihre Kraft. Sie geht vom Leben zum Tod. Menschen, Tiere, Städte und Dinge, alles ist erfunden. Es ist ein Roman, nichts als eine fiktive Geschichte. Littré bestätigt es, der sich nie irrt. Und dann, zuerst einmal kann es jeder tun. Man muss nur die Augen schließen. Es ist auf der anderen Seite des Lebens. »
Ein wunderschönes Exemplar, auf Zeugen gebunden, mit erhaltenen Umschlägen, mit einer besonders eleganten Note von J.P. Miguet, der es meisterhaft verstand, eine raffinierte Gegensätzlichkeit der Töne in geometrischen Mosaiken zu vereinen, die sich glücklich auf den Deckeln und dem breiten Rücken des Bandes widerspiegeln.
