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1 Band in-8 von (8) Bl., 338 S., (6) Bl. Roter Maroquin, Deckel verziert mit vergoldetem Fanfaredekor, Rücken mit reich verzierter Bünde, Goldschnitt an den Kanten, Innenroulette, Goldschnitt auf Marmorpapier. Einband signiert von Trautz-Bauzonnet um 1860.
172 x 105 mm.
/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:“Tableau Normal“; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:““; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:“Calibri“,“sans-serif“; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:“Times New Roman“; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} « Dernière édition publiée du vivant de l’auteur, elle est très complète, très belle et justement estimée ». (Tchemerzine, II, 890).
« Einer der schönsten Ausgaben dieser Gedichte ». (Brunet, II, 647) auf dem Titelblatt als « letzte, überarbeitete und erweiterte Ausgabe » präsentiert.
Es ist die eleganteste, geschätzteste und begehrteste Ausgabe der Werke von Desportes, dem bevorzugten Dichter Heinrichs III., der als ebenbürtig mit Ronsard angesehen wurde und dem man oft den Vorzug gab.
Es ist die von Rahir in der « Bibliothèque de l’amateur » (399) erwähnte Ausgabe.
Brunet, Lepetit, Tchemerzine sind sich einig, dass diese Ausgabe als sehr schön und sehr geschätzt gilt « die begehrteste ».
Die Poesie von Desportes, insbesondere die Premières œuvres, erfreute sich eines erheblichen Erfolgs, belegt durch über fünfzig Ausgaben zwischen 1573 und 1629, in Frankreich, aber auch in Flandern, England und Schottland, wo der Dichter aus Chartres als Vorbild im Stile von Petrarca anerkannt wurde. Dieser verlegerische Erfolg, sorgfältig vom Dichter kontrolliert, der auf die Privilegien achtete, die seine Werke schützten, ging so weit, dass er 1587 jede Veröffentlichung in Anthologien untersagte. Dieser wurde durch weite musikalische Verbreitung verstärkt, die die Melodie der Verse, die sich perfekt dem neuen Genre des Hofliedes anpassten, weit über 1640 hinaus verlängerte. Man sollte diesen Erfolg natürlich nicht, wie oft geschehen, dem „schlechten Geschmack“ der Zeit zuschreiben oder die Poesie von Desportes auf eine künstliche Hofpoesie reduzieren, die von den Italienern nachgeahmt wurde. Das würde bedeuten, die wahre Natur der italienischen Imitation zu vergessen, dynamisch mit Erfindungen und Variationen spielend und nicht sklavisch, es bedeutete, die bewussten ästhetischen Entscheidungen in einer poetischen Tradition zu vergessen und nicht nur in einem weltlichen Rahmen. Der Dichter, eine Zeitlang Favorit von Heinrich III., hörte nicht auf, wie Ronsard, eine Poetik des Werkes zu konzipieren; er erweiterte seine ersten Sammlungen, fügte neue Stücke hinzu (die Anzahl der Sonette stieg von 185 auf 416 zwischen 1573 und 1600), änderte ihre Anordnung, betrieb eine langsame thematische Variation von den ersten Stücken ausgehend und eine Modulation der Genres; die Neugestaltung der Meslanges in verschiedene Abschnitte trug zur Entwicklung eines mittleren Stils bei und ergab im Hintergrund den metapoetischen und kritischen Diskurs, den der Dichter über seinen eigenen Diskurs hielt. Die tiefe Originalität von Desportes liegt in seinem Bruch mit Ronsard. Er zerstörte den lyrischen Mythos des inspirierten Dichters und seiner Leidenschaften in einer freiwillig unpersönlichen Poesie, die auf die nun von anderen übernommene enzyklopädische Ambition verzichtete, zugunsten der alleinigen austauschbaren Formen der Liebe- und Geistlyrik. Er gab die „Furie“ eines hohen leidenschaftlichen Stils auf, um zur Ambition einer „Sanftheit“ und einer proprietas zurückzukehren, die von Marot und Du Bellay geerbt wurden und deren Anspruch ein starkes Element der Entschuldigung der französischen Sprache im ganzen Jahrhundert darstellte.
Die « Sanftheit » von Desportes, sein « sanft-fließender » Stil, waren in der Tat weniger ein einzigartiges Merkmal des Dichters als dass sie ihn zu einer wahren Verkörperung der gepflegten Nationalsprache machten. Diese Eigenschaften hängen nicht von der Verwendung eines neopetrarchistischen Codes ab, der in libidinöse Kasuistik zur Nutzung der Welt abgewandelt wurde, dennoch reich an ethos und mit einem moralischen Anliegen, das dem Ideal der Beherrschung der Leidenschaften entsprach, das innerhalb der Akademie des Palais entwickelt wurde; sie beruhen auf systematischer Arbeit an Metrik, Prosodie und Syntax: Während das Sonett im gesamten Werk vorherrschend bleibt, gewährt Desportes im Laufe der Ausgaben zunehmend freien und halbfesten Formen wie Elegien und Stanzten eine wachsende Bedeutung, diszipliniert durch das Alexandrinermaß und starke logische Zwänge, wobei der Alexandriner selbst einer erhöhten metrischen Regelmäßigkeit unterworfen ist, mit viermal weniger Enjambements als bei Ronsard, durch die subtile Flüssigkeit der Binnenreime gemildert, die Effekte von Wiederholung und Kontinuität fördern. Es war eine Stimme, wenn nicht gar ein Weg, gerechter als der von Ronsard und weniger streng als der von Malherbe, den Pierre de Deimier in seiner Académie de I ‚Art poétique françois feierte, und den die Zeitgenossen zu hören wussten.
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Die Ausgabe zeichnet sich insbesondere durch die Feinheit der kursiven Buchstaben und die Eleganz der Präsentation aus: Ränder, Initialen, Blütenschmuck, verzierte Initialen als Kopfstück jedes Werkes.
Prächtiges Exemplar mit riesigen Rändern (Höhe: 172 mm) aus den Bibliotheken von de Clinchamp und Léon Rattier.