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Paris, Charles de Sercy et Claude Barbin, 1659.
2 Bände in-80: I/ (16) Blätter davon 1 Frontispiz, 452 S. falsch nummeriert 454 (die Paginierung springt von 16 auf 25, von 40 auf 31, von 258 auf 257, von 355 auf 362); S. 455-916 falsch nummeriert 912 (die Paginierung springt von 758 auf 755), 3 S. für den Schlüssel der Namen der Portraits, die in der Gemäldegalerie abgekürzt sind.
Gepresstes braunes Kalbsleder, kalte Rahmenlinien auf den Platten, Rücken mit vier erhabenen Bändern mit Grotesken verziert, goldene Linien auf den Kanten, gesprenkelter Schnitt. Bindung der Zeit.
166 x 102 mm.
Edition originale mythique du siècle des Précieuses, la seconde très augmentée, et l’un des livres les plus rares de la littérature française du XVIIe siècle, ayant fait l’objet de nombreuses rééditions et études commentées aux XXe et XXIe siècles. (Réédition B.n.F – Hachette le 1er
Juni 2012, Neuauflage Hermann am 16. Mai 2013, usw…).
Rahir, Bibliothèque de l’amateur, S. 607; Tchemerzine, IV, S. 938; Lachèvre, Bibliographie des recueils collectifs, II, S. 106-112: 103 Porträts, davon 82 neue. Edition b, mit einzigartiger Paginierung beschrieben von Denise Mayer im Bulletin du Bibliophile, 1970, S. 140-142.
Im selben Jahr wurde in Caen ein Band im ähnlichen Format in-4 mit dem Titel „Divers Portraits“ veröffentlicht. Er enthielt nur 59 Porträts.
Diese Sammlung enthält 103 Porträts, davon 82 neue mit den beiden bekanntesten:
– das von Madame de Sévigné von Madame de La Fayette, hier in der Originalausgabe. Dieses Porträt stellt den ersten gedruckten Text von Madame de La Fayette dar.
– das von La Rochefoucauld, von ihm selbst, erster gedruckter Text des Autors der „Maximes“.
Die Sammlung enthält darüber hinaus 16 Porträts, die von der Grande Mademoiselle (1627‑1693) verfasst wurden.
Diese beiden Bände sind mit einem prächtigen Frontispiz, einer wahren Porträtgalerie, geschmückt, die die Wappen der Herzogin von Montpensier tragen.
Es bedurfte der eingehenden Studie von Denise Mayer, die diesem so bedeutenden Buch im Jahrhundert der Précieuses gewidmet ist, der ersten der französischen Literatur, die ausschließlich Porträts und Charaktere beschreibt und einige Jahre den La Bruyère, La Rochefoucauld und anderen vorausgeht, um in dieser 912-seitigen Ausgabe ein wahres Original zu entdecken, das sich von den in Caen im selben Jahr veröffentlichten Divers Portraits unterscheidet.
Dieses Recueil ist von großer Seltenheit.
Brunet erwähnt nur ein Exemplar, das aus der Libri Auktion 1857 (II, 770).
Tchemerzine (IV, 938) erwähnt zwei, darunter das Rahir-Exemplar mit den Waffen der Grande Mademoiselle, das für den enormen Preis von 18.000 Fr Gold im Fontaine-Katalog von 1879 gelistet ist.
Ein bibliophiles Buch wurde damals zu Preisen ab 10 F Gold gehandelt, 1.800 Mal weniger.
Das vorliegende Exemplar in zeitgenössischer Bindung ist das einzige, das bei dieser Bedingung seit mehr als einem halben Jahrhundert auf dem Markt war.
Jacques Guérin stellte Les Divers Portraits in den Mittelpunkt seiner berühmten Auktion von 1984 und setzte den Titel dieses mit den Waffen der Grande Mademoiselle geschmückten Bandes „als Frontispiz seines Katalogs“.
Dieser berühmte Text war Gegenstand zahlreicher neuer Studien, von denen im Folgenden nur sehr wenige Auszüge gezeigt werden:
„Das Recueil des Portraits markiert ein Datum in der Literaturgeschichte zwischen der Clélie und den Caractères, zwischen Montaigne und der Princesse de Clèves: Es genügt, um davon überzeugt zu sein, Porträts wie die von Condé in Prosa von Mademoiselle de Montpensier oder von der Äbtissin von Caen von sich selbst zu lesen.
Das Recueil des Portraits, veröffentlicht 1659 durch die Bemühungen von Mademoiselle de Montpensier, ist laut Rebelliau ein „Schatz der Porträts“, der zu einer Zeit erschien, in der die Mode des Porträts, alt von zwei oder drei Jahren, bereits im Niedergang begriffen war.“
(J. D. Lafond – xviiè Kongress der Vereinigung, Tours, am 29. Juli 1965).
Im Jahr 1659 schrieb Charles de Sercy: „Dieses Werk, das ein ‚Recueil des Portraits de Leurs Majestez, de Vostre Altesse royale, & von allem, was es in unserem Hof an Illustrerem gibt‘ ist, wird zweifelsohne umso strahlender und wunderbarer erscheinen, da es keine anderen Handwerker und Maler hat als große Prinzessinnen oder Herzoginnen und alle die galantesten Damen des Königreichs, die sich daran erfreuten, sich selbst zu zeichnen oder ihre Freunde auf eine ganz zarte, feine und geistreiche Weise darzustellen“.
Im Februar 2013 lobte Professor Leah Chang (Georges Washington Library) die neue Analyse der „Divers Portraits“, die von Sara Harvey durchgeführt wurde.
« La force du livre de [Sara] Harvey se trouve dans la relation qu’elle décrit entre le contexte historique durant lesquels les Divers portraits ont été produits, l’esthétisme du portrait littéraire et les caractéristiques physiques du livre lui-même. ( … ) [Sara] Harvey nous prouve avec succès que la richesse apparente des Divers portraits n’était pas seulement un effet de style du portrait littéraire mais plutôt un instrument nécessaire dans les efforts de Mademoiselle de Montpensier pour clamer et promouvoir son statut de personnage central dans un cercle d’élites à l’influence culturelle et politique. » (Leah Chang, H-France Review volume 14-2014.)
Am 16. Mai 2013 erschien im Buchhandel die Studie und kritische Ausgabe der „Divers portraits“ von Sara Harvey, die vom Verlag wie folgt vorgestellt wurde:
« Dieses Werk hat einen doppelten Zweck: Es präsentiert im ersten Teil eine Lesung der Divers portraits von Mademoiselle de Montpensier und bietet anschließend die erste umfassende kritische Ausgabe dieser Sammlung literarischer Porträts, die 1659 in begrenzter Auflage veröffentlicht wurde. Die vorgeschlagene Studie basiert auf der grundlegenden Ambivalenz der Divers portraits: ein Gelegenheitswerk als Zeuge einer literarischen Porträtmode, die weniger als drei Jahre (1656-1659) währte, und zugleich ein repräsentatives Buch mit historischem und erinnerndem Anspruch, das dem Ruhm von Anne-Marie-Louise de Montpensier gewidmet ist.
De la genèse des Divers portraits jusqu’à l’histoire de sa réception (xviiè-xxè Jahrhundert) werden die Belange der Sammlung im Hinblick auf diesen doppelten Status als mondäne Produktion und aristokratisches Archiv bewertet. Um die Kräfteverhältnisse, die die Einzigartigkeit der Divers portraits prägen, herauszuarbeiten, tritt die Untersuchung in einen Dialog zwischen der Literaturgeschichte und der Buchgeschichte. Ebenso wird der Geschichte der Repräsentation von Mademoiselle de Montpensier zentrale Bedeutung beigemessen, deren Rolle entscheidend für die Entstehung der Sammlung ist.
Die kritische Ausgabe der Divers portraits vervollständigt die Lesung dieser Porträtgalerie in mehrfacher Hinsicht. Die zahlreichen historischen, literarischen und sprachlichen Anmerkungen verankern das Werk in seinem sozialen und kulturellen Kontext, während die jedem Porträt beigefügten Notizen nicht nur biografische Einblicke in die im Band vertretene Gemeinschaft bieten, sondern auch Klarheit über die Architektur und die symbolische Kohärenz des kollektiven Werkes bringen. »
En l’année 2005, Lucie Desjardins (Université de Montréal) écrit : « Dans les cercles précieux qui se réunissent autour de Mademoiselle de Montpensier et à la faveur de l’influence exercée par les romans de Madeleine de Scudéry, le portrait mondain devient un véritable divertissement de société dans la seconde moitié du XVIIe Jahrhunderts zu einem wahren Gesellschaftsvergnügen. Doch während das romanhafte Porträt oft in Form von übertriebenem Lob an Zeitgenossen unter dem Deckmantel verschlüsselter Figuren entwickelt wird, beschreibt das mondäne Porträt – zumindest wenn man vom 1659er Sammelband ausgeht – in der Regel reale Personen, ohne Pseudonyme zu verwenden, und bedient sich einer recht festen Technik. Die Autoren stellen eine Darstellung eines Modells oder ihrer selbst vor, indem sie meist mit einer Aufzählung physischer Merkmale beginnen, der sie eine Beschreibung moralischer Eigenschaften hinzufügen. In dieser Sammlung findet sich eine Mehrheit weiblicher Modelle, aber auch mehrere Portraitistinnen, die sich sowohl dem Beschreiben ihrer eigenen Qualitäten als auch denen anderer widmen.
Gleichzeitig pflegt das literarische Porträt enge Verbindungen zur Malerei, von der es sich das Vokabular (portraire, dessiner, peindre) und die Theorie leiht, die, wie Édouard Pommier gezeigt hat, seit der Renaissance vom Problem der Ähnlichkeit besessen ist.
Durch die Inszenierung des Ichs finden sich die Porträts in den Divers portraits sowohl darin, die Bedingungen der Mode zu erfüllen, indem sie ihre Regeln, ihre banalen und konventionellen Formeln respektieren, die das Grundgerüst dieses Gesellschaftsvergnügens bilden, als auch, paradox, eine kritische Distanz zwischen dem Spiel und der sozialen Realität zu vermitteln. Tatsächlich will das mondäne Porträt mehr als nur ein einfaches Vergnügen sein; es lädt dazu ein, nicht nur die eigene Darstellung oder die des anderen zu hinterfragen, sondern auch die Bedeutung und den Wert, die der individuellen Darstellung in einer Gesellschaft zugrunde liegen, die die Einzigartigkeit des Seins nicht anerkennen will. In diesem Sinne zeugt es vielleicht vor allem von dem Willen und Bewusstsein, das die Portraitisten hatten, ein Bild von sich selbst zu präsentieren, das würdig ist, der Nachwelt angeboten zu werden, und eine Beständigkeit des Selbst auf der Bühne eines Welttheaters zu sichern, auf dem das Vergängliche das Dauerhafte überwiegt.
Schließlich erinnern diese verschiedenen Strategien an die Haltung eines Montaigne, der das Projekt beschreibt, sich selbst im Hinweis an den Leser der Essais zu malen:
C’est ici un livre de bonne foi, lecteur […]. Je l’ai voué à la commodité particulière de mes parents et amis […]. Si c’eût été pour rechercher la faveur du monde, je me fusse mieux paré et me présenterais en une marche étudiée. Je veux qu’on m’y voit en ma façon simple, naturelle, ordinaire, sans contention et artifice : car c’est moi que je peins. Mes défauts s’y liront au vif, et ma forme naïve autant que la révérence publique me l’a permis. »
(Lucie Desjardins, 2005, Université de Montréal)
Erinnern wir uns schließlich daran, dass die umfassendste jüngste Kritik im Februar 2013 erscheint, verfasst von Leah Chang (George Washington University):
« In dieser ersten kritischen Edition der Divers portraits (1659) von Mademoiselle de Montpensier macht Sara Harvey der Wissenschaft ein wenig bekanntes Werk von Anne-Marie-Louise d’Orléans, Herzogin von Montpensier, zugänglich.
Bekannt als „La Grande Mademoiselle“ ist Mademoiselle de Montpensier vor allem bekannt für ihre Nähe zum Thron während der Herrschaft ihres Cousins, Ludwig xiv., für ihre Rolle in der Fronde und für ihre Mémoires (erstmals im achtzehnten Jahrhundert veröffentlicht). Die Divers portraits sind besonders charakteristisch als kollaboratives Werk, denn der Band von 1659 enthielt literarische Porträts und Selbstporträts, die sowohl von der Herzogin als auch von ihrem Kreis während der Jahre 1653-1657 verfasst wurden. In einer umfangreichen Einführungsstudie, die der kritischen Ausgabe vorausgeht, legt Harvey sofort die interpretative Frage dar, die die Analyse sowohl des materiellen Bandes als auch des historischen Kreises, der ihn hervorgebracht hat, untermauert. Warum, so fragt sie, wurde das Buch als kunstvoll gestaltete, limitierte livre d’apparat (ähnlich einer hochdekorativen Eitelkeitsveröffentlichung) veröffentlicht, als die Mode für diese Art von literarischem Porträt in der Mitte des Jahrhunderts nur etwa drei Jahre andauern würde? Und welchen wissenschaftlichen Nutzen hat ein solches Buch heute?
Wie Harvey beschreibt, haben die kritischen Ansätze zu den diversen Portraits im Allgemeinen zwei Formen angenommen. Einerseits waren Literarhistoriker hauptsächlich an den diversen Portraits interessiert, da sie repräsentativ für das Genre und die Form des literarischen Porträts sind, das es entwickelt, seine Herstellung unter einer Gruppe von mondänen Teilnehmern und seine Rezeption bei einem eng definierten und elitären Publikum. Andererseits haben Buchhistoriker die diversen Portraits als „patrimoniales Objekt“ betrachtet, dessen historischer Wert weitgehend in seinen erinnernden Zielen liegt. Harvey positioniert ihre Darstellung der diversen Portraits zwischen diesen beiden kritischen Perspektiven. Wie, fragt sie, balanciert die Sammlung zwischen dem Zeugnis eines aristokratischen, erinnernden Vorhabens und der flüchtigen mondänen Vorliebe für das literarische Porträt?
Im Zentrum der diversen Portraits, so argumentiert Harvey, steht Mademoiselle de Montpensier selbst. Als sie 1627 geboren wurde, war die Geburt des zukünftigen Ludwig XIV. noch neun Jahre entfernt. Als einziges Kind von Ludwig XIII.’s jüngeren Bruder, Gaston d’Orléans, und Marie de Bourbon, war Mademoiselle de Montpensier als junges Kind die Erbin der Bourbon-Dynastie. Ihre herausragende Identität als „erstes Kind von Frankreich“ verschaffte ihr internationale Sichtbarkeit, eine außergewöhnliche Bildung und eine beneidenswerte Position sowohl als Objekt als auch als Schirmherrin unzähliger Schriftsteller und Künstler. In diesem kulturell dynamischen Umfeld ihrer frühen Jahre, so zeigt Harvey, wurde Mademoiselle erstmals zum Objekt zahlreicher visueller und literarischer Portraits, die darauf abzielten, die junge Herzogin als Blume der französischen Adel im genealogischen Erzählfluss von Königsdynastie, Erbe und weiblicher heroischer Kraft zu feiern. Nach der Fronde (1648–1653) nahm das Interesse der Herzogin am literarischen Porträt eine andere Dimension an. Während ihrer Exilzeit ab 1653 dienten die Komposition von Portraits dazu, die Herzogin zu unterhalten, aber auch die Bedeutung ihrer eigenen königlichen Identität zu erforschen und zu konstruieren. Durch das Zusammenstellen der diversen Portraits und das Druckeng des Bandes in limitierter Auflage mit sorgfältiger Beachtung seines ästhetischen Designs markierte Mademoiselle de Montpensier die Erstellung und Veröffentlichung des literarischen Porträts als einen exklusiven Vorgang, bei dem sie die zentrale und leitende Figur war. In seiner materiellen Produktion wurde der Band der diversen Portraits somit sowohl das Medium als auch die materielle Verkörperung der Selbstinszenierung der Herzogin. Harvey teilt ihr Buch in zwei unterschiedliche Abschnitte: eine ausführliche, dreiteilige Einführung, gefolgt von einer kritischen Ausgabe des Textes von 1659. Die Einführung ist besonders bemerkenswert und in ihren Details umfassend. Die drei Teile verfolgen die Produktion der diversen Portraits von ihrer ersten Veröffentlichung bis zu ihrer Rezeption nachträglich im 19. Jahrhundert. Teil eins behandelt die Ursprünge des literarischen Porträts, die Schnittpunkte der Entwicklung des Genres, wie es mit Mademoiselles persönlicher Geschichte verflochten war, die moralischen und politischen Verwendungen des Porträts und die Art und Weise, wie die Herzogin das Porträt verwendete, um eine persönliche Mythologie zu entwickeln. Teil zwei analysiert Aspekte der materiellen Produktion des Buches, einschließlich paratextuellem Material, Titelbildern, der Verwendung von Titeln und Ornamenten, der Anordnung der Portraits in der Sammlung und Widmungen. Der dritte und letzte Teil untersucht die Rezeption der diversen Portraits vom 17. Jahrhundert an. Harvey vergleicht die diversen Portraits genau mit dem Recüeil de portraits et éloges, einer anderen Porträtsammlung, ebenfalls 1659 veröffentlicht, mit der die diversen Portraits oft verwechselt werden (die Veröffentlichung beider Sammlungen im selben Jahr zeugt von der Beliebtheit, wenn auch flüchtigen, des Genres).
Dieser Vergleich hebt den précieux Hintergrund hervor, der die Komposition und Veröffentlichung literarischer Portraits beeinflusste, und zeigt, wie die beiden Sammlungen zwei verschiedene Modi folgten: Während Mademoiselles diversen Portraits in der Tat von den literarischen Freizeitbeschäftigungen der Aristokratie inspiriert waren, suchten sie auch politisch, diese Elite zu glorifizieren und zu verewigen, während das Recueil eher dem Modus der „galanten Literatur“ angehörte. Nach einer Diskussion über Kommentare zum Porträt im 17. Jahrhundert schließt Harvey die Einführung ab, indem sie die Rezeption der diversen Portraits im 19. Jahrhundert nachverfolgt und besonders die Wege betont, in denen seine materielle Form—als livre d’apparat—dafür sorgte, dass es weiterhin von Buchhistorikern beachtet wurde und den Weg für seine historische Rezeption als erinnerungswürdiges Vorhaben ebnete, im Unterschied zur Kategorie der littérature mondaine, in die das literarische Porträt sonst hätte eingeschrieben werden können…
(Leah Chang – George Washington University).
Bemerkenswertes Exemplar dieses berühmten Buches in großformatigen Margen (Höhe 166 mm), das einzige, das in seinem streng zeitgenössischen Einband seit mehr als einem halben Jahrhundert auf dem Markt geblieben ist.
Es ist vollständig mit dem zu der Zeit gedruckten Schlüssel, „den wir nirgendwo gesehen haben“, sagt Rochebilière (Kat. I, 1882, Nr. 713).
Aus den Bibliotheken Louis de Monmerqué (1780-1860), mit handschriftlicher Notiz, und Jacques Dennery, mit Exlibris.