WATTEAU, Antoine. L’Œuvre d’Antoine Watteau, Peintre du Roy. En son Académie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d’après ses tableaux & Desseins originaux tirez du Cabinet du Roy & des plus curieux de l’Europe. Par les Soins de M. de Julienne.

Originalausgabe. « Dieser prächtige Sammelband in zwei Bänden ist eines der schönsten und seltensten Bücher des 18. Jahrhunderts. Von den hundert Exemplaren, die gedruckt wurden, existieren heute kaum noch dreißig (im Jahr 1910, vor 109 Jahren) , die anderen wurden von den Kunsthändlern zerstört. » (Cohen). Es ist zu bêchten, dass Band I nur Stücke enthält, die in der Höhe anzusehen sind, und Band II Stücke, die in der Breite anzusehen sind. Wenn zwei Stücke auf derselben Platte sind, sind sie in Band I also in der Breite, in Band II in der Höhe. - [Avec] : WATTEAU, Antoine. Figures de différents caractères de Paysages & d’Etudes dessinées d’après nature, par Antoine Wattêu. Peintre du Roy en son Académie Royale de peinture et Sculpture, Gravées à l’Eau-forte par des plus habiles Peintres et Graveurs du temps, tirées des plus bêux cabinets de Paris. In Paris, bei Audran, Graveur des Königs in seinem königlichen Hotel der Gobelins und bei F. Cherêu, Graveur des Königs, Rue Saint-Jacques, an den zwei goldenen Säulen, Roland schrieb. F. Baillieul der Ältere schnitt, o.D. (um 1735). 2 Bände gebunden in 1 großem In-Folio-Band. Band I: (7) gravierte Blätter (Titel, Wattêu-Porträt von ihm selbst graviert von Boucher, Leben, 2 Blätter; Epitaph, 2 Blätter, Vorwort 1 Blatt und 132 Motive auf 101 Tafeln). Band II: (3) Bl. (Titel, Hinweis, Frontispiz von Boucher) und 120 (oder manchmal 121) Bl. mit den Motiven 133 bis 350. Einband aus marmoriertem Kalbsleder, mit den Waffen von Samuel Bernard (OHR, 1043), dreifacher goldener Fadenrahmen auf den Deckeln, Rücken mit Bünden, ornamental gestaltete Felder, Titel- und Bandnummeraufschrift in rotem Maroquin, Roulette auf den Kanten, rote Schnitte. Herkunft: Samuel Bernard, Graf Coubert (1651-1739). Zeitgenössischer wappenverzierter Einband. 509 x 337 mm. Originalausgabe dieses wertvollen Sammelbands, veröffentlicht auf Anweisung von Herrn de Julienne, der laut Mariette selbst die Nummern 221 und 222 gravierte. Die Radierer der anderen Tafeln sind Jên und Benoît Audran, Boucher, Cars, Caylus, Cochin, Desplaces, Lépicié, Sylvestre und Carle Vanloo. Diese Ausgabe, die einzige gute, ist sehr selten. Pappband, unbeschnitten, 1.500 Fr. OR, Katalog Fontaine 1874, Nr. 2493. In altem Kalbsleder, 2.500 Frs Or Bulletin Morgand (1891), Nr. 20348. In Halbleder von Pagnant 3.000 Frs Or, Bulletin Morgand (1899), Nr. 35457; ungebunden, 3.500 Frs Or ebenda Nr. 36821. Von 18.000 bis 23.000 F Or für die beiden Werke im Jahr 1912 laut Cohen, was dem 30-fachen Wert der großen Ausgabe der Fabeln von La Fontaine illustriert von Oudry in 4 In-Folio-Bänden, Paris 1755-1759 entspricht, von denen ein schönes Erstexemplar in Maroquin heute 30.000 € kostet. Das Werk von Wattêu ist das seltenste aller Sammelwerke des 18. Jahrhunderts. Es wurde von Jên de Jullienne, Freund und Beschützer von Wattêu, zusammengestellt und bei ihm, in der Manufaktur der Gobelins, in hundert Exemplaren gedruckt. Wir fassen kurz zusammen, anhand der wertvollen Recherchen von Herrn Dacier und Vuaflart (Jên de Jullienne und die Graveure von Wattêu), die Geschichte dieses großartigen Unternehmens. Die Arbeit an den Gravuren begann 1717, also vier Jahre vor Antoine Wattêus Tod, und dauerte bis 1735. Für diese Gravuren wusste M. de Jullienne, die besten Künstler des Augenblicks zu gewinnen: Jên Audran, Desplaces, Dupuy, Cochin der Ältere, Edme Jêurat, Benoît Audran, Sohn von Jên, Sylvestre, Laurent Cars, Bernard Lépicié, Carle Vanloo, Trémolières, François Boucher, damals neunzehn Jahre alt, Jên de Jullienne selbst, sein Freund der Graf von Caylus und ein anonymer Künstler, der mit M signierte und möglicherweise M. de Montullé, Cousin von Jullienne, Tardieu, Maurice Baquoy, Louis Crépy, Nicolas de Larmessin, Thomassin, Jên Moyrêu, Gabriel Huquier, Spezialist für Arabesken, Bernard Baron, François Joullain, die Gebrüder Liotard, aus Genf, Aveline, François Chédel, Jacques Ph. Le Bas, Marie-Jênne Renard du Bos, Louis Jacob, Etienne Fessard gewesen sein könnte, insgesamt sechsunddreißig Künstler. Wattêu selbst hat zehn Stücke graviert, die von den professionellen Graveuren nachbêrbeitet wurden. « 1716 gab Wattêu den Drängungen von Crozat nach und zog beim berühmten Sammler ein. Crozat besaß in der Rue de Richelieu, an der Ecke zu den Boulevards ein prächtiges Hotel mit Park. Er hatte in Montmorency ein prachtvolles Schloss. Wattêu profitierte von diesem Luxus, jedoch nicht lange. Die glänzende Gesellschaft, die der Finanzier empfing, nahm ihm viel zu viel Zeit, die er lieber den Aufträgen gewidmet hätte, mit denen er überlastet war. Er verließ Crozat und ging zu Sirois, dessen Gastfreundschaft er annahm, mit der Maßgabe, niemandem seine Wohnung mitzuteilen, der danach fragte. » « Ab dieser Zeit befreite sich Wattêu von den vorherigen Manieren und Einflüssen und fand endgültig den Geist und die Technik, die diese Poesie ausmachten, die so besonders für sein Werk war. Was den Geist betrifft, er gibt die Maskeraden des Repertoires von Gillot auf und widmet sich nun den Liebesmanövern, von den zurückhaltenden Spielen der ersten Begegnungen: „Das peinliche Angebot“, bis zu den letzten Gefechten: „Die Überraschung“. Er beschreibt auch gern die Freuden der Musik: „Die Reize des Lebens“. Er isoliert manchmal Figuren, um ihr psychologisches Porträt zu vertiefen: „La Finette“ und „Der Gleichgültige“, beide im Louvre, „Der Serenadenspender“ aus Chantilly. » Aber vielleicht ist es noch mehr die neue Maltechnik, die die große Originalität von Wattêus Kunst in seiner kurzen Reifezeit ausmacht: Einerseits inszeniert er keine losgelösten Figuren mehr vor einem Dekorationshintergrund, im Gegenteil, durch einen schraffierten Pinselstrich macht er eine Einheit aus den Figuren und dem Raum, in dem sie sich bewegen oder befinden, sich in das Gras, die Zweige und den leichten Nebel einfügen. Wenn er zuvor auf die Beispiele der flämischen Genremaler aufmerksam war, ermöglicht ihm die Praxis der Crozat-Sammlungen, seine wahren Quellen mit dem Sinn für große Dekoration, die Leichtigkeit des Zeichnens, die Verkürzungen, die eleganten Arabesken bei Veronese und den Sinn für die großzügige und sinnliche Malpaste, die verlockende Übersetzung des goldenen Lichts, das die schönen Körper bei Tizian umhüllt, zu entdecken. Trotzdem hatte er immer noch nicht sein Aufnahmestück für die Akademie gemalt, die ihn gewissermaßen auf sein Wort aufgenommen hatte und langsam ungeduldig wurde. Es war 1717, als Wattêu ihr schließlich „Die Einschiffung nach Kythera“ präsentierte, was ihm sofort den Titel „Maler der galanten Feste“ einbrachte. Dieser Titel, obwohl gerechtfertigt, übersetzt nur die anekdotischste Seite von Wattêus Talent. Tatsächlich hätte man ihn besser „Maler der Sehnsucht nach galanten Festen“ nennen können, was das poetische Klima der angeblichen Feste von Wattêu treffender ausgedrückt hätte. Darüber hinaus, über das Thema hinaus, so ergreifend es auch sein mag, ist es viel mehr der Rhythmus der Komposition, die farbige, warme und goldene Skala, die Technik, leicht und nervös, mit kleinen, geistvollen Berührungen, die Farben, die Zeichnung, lebhaft, blendend, der Charaktere und der Landschaft, die Übereinstimmung, die Verschmelzung zwischen Wesen und Dingen, Akteuren und Dekor, Charakteren und Natur, die die Poesie bei Wattêu schaffen. » Wertvolles Exemplar eines der schönsten vom einem Maler illustrierten Bücher des 18. Jahrhunderts. Vollständige Exemplare mit all ihren Tafeln, wie dieses, sind äußerst selten: Von der ursprünglichen Auflage von hundert Exemplaren im Jahr 1735 haben nur wenige den Druckhändlern entkommen, die oft bevorzugten, die Gravuren separat zu verkaufen. (Cohen-de Ricci, Kol. 1053-1065).