CYRANO DE BERGERAC, Savinien. Les Œuvres de monsieur de Cyrano Bergerac.

Erste Gesamtausgabe der Werke von Cyrano de Bergerac, verziert mit einem Porträt des Autors.

Tchemerzine, II, 715 ; Brunet, II, 461.

Diese Ausgabe enthält die verschiedenen Werke von Cyrano de Bergerac, die Ch. De Sercy bereits separat veröffentlicht hatte, nämlich:

-Band I: die Briefe von Monsieur de Cyrano Bergerac, die Satirischen Briefe, die Liebesbriefe, der Pedant als gespielt, Der Tod von Agrippine.

-Band II: die Komische Geschichte oder Reise zum Mond und Neue Werke.

„Cyrano de Bergerac (1619-1655) trat als Kadett in die Garde-Kompanie ein und verließ dann das Heer, um in Paris die freizügigsten Kreise zu besuchen. Er war ein Schüler von Gassendi und des jungen Molière. Sein ausschweifendes Leben ließ sein bescheidenes Vermögen schnell schwinden, sodass er eine Zeit lang bei M. d’Assoucy lebte. Er verzichtete auf absolute Unabhängigkeit und trat erst 1647 in den Besitz des kleinen väterlichen Erbes ein.

In dieser Zeit schrieb er die ‘Satirischen Briefe’ gegen Scarron, Monfleury, d’Assoucy.“

Die Briefe von Cyrano de Bergerac wurden zu verschiedenen Zeiten zwischen 1639 (Belagerung von Mouzon) und 1650 (seine Trennung vom Dichter d’Assoucy) geschrieben; man kann ihre Abfassung nicht datieren. Dieses Jugendwerk reiht sich größtenteils in die literarische Tradition der Briefliteratur ein, die von Guez de Balzac und Voiture illustriert wurde. Der poetische Inhalt greift Themen und Bilder von Théophile de Viau oder Tristan l’Hermite auf. Cyrano fügt eine persönliche Verve und eine Geisteshaltung hinzu, die zum Erfolg der Sammlung beitragen, trotz der Vorbehalte der Gelehrten, die gewisse stilistische Einfachheiten (oder gewisse Kühnheiten!) und die Exzesse einer schöpferischen Fantasie, die der Vorstellungskraft freien Lauf lässt, verurteilen. Die Verschiedenen Briefe zeichnen die Variationen der Jahreszeiten nach und spielen mit den Metamorphosen der Natur in übertriebenem Barock und vervielfachen Paradoxe. Die Satirischen Briefe verbinden eine burleske Anprangerung modischer Laster (Der Feigling, Der Romanschmöker, Der Pedant) mit persönlichen Angriffen von extremer Heftigkeit (gegen Scarron, d’Assoucy). Die Liebesbriefe greifen die Metaphern der galanten Poesie auf und spinnen sie in einer ausschließlich formellen Suche nach Pointe und Überraschung weiter. Aggressive Mazarinaden und der Brief gegen die Rebellen, ein Pamphlet, das den gegenteiligen Standpunkt zu den vorherigen Schmähungen einnimmt, spiegeln, auf karikaturhafte, aber manchmal knallhart humorvolle Weise, die zeitgenössischen Ereignisse wider. Doch für den modernen Leser sind die interessantesten Briefe diejenigen, die das freidenkerische Gedankengut des Autors reflektieren und ein ironisches und kritisches Zeugnis über die Denkweise der damaligen Zeit bieten (Brief für die Hexen und Brief gegen die Hexen, Brief gegen die Fastenzeit, Brief gegen einen abergläubischen Prediger). Diese Briefe enthüllen den Lebensstil, das Denken und Schreiben von Cyrano, mit all der Erfindungsreichtum und Fruchtbarkeit, die ihn auszeichnen. (P. Ro.)

Der Pädagoge im Spiel ist teilweise von Giordano Bruno und Lope de Vega inspiriert, greift aber hauptsächlich modische Themen auf. Die Handlung erzählt die Abenteuer eines Schulpedanten, Granger, dessen Modelle Jên Grangier, der Direktor des von Cyrano besuchten Collegiums Bêuvais, aber auch Hortensius, der lächerliche Held aus Charles Sorels Francion sind. Er bezieht sich auch auf den „Doktor“ dieser italienischen Komödie, von der Cyrano außerdem die Figuren des „Capitan“ Chastêufort, des parasitären Dieners Paquier und des betrügerischen Corbinelli übernimmt. Das originellste Schöpfung bleibt Garêu, ein echtes Archetyp des komödiantischen Bauern, bestimmt für eine schöne zukünftige Karriere; von Molière bis Quenêu. Der Autor von Die Streiche des Scapin erinnert sich auch an Grangers Replik: „Was zum Teufel hast du in dieser Galeere gemacht? “ (II, IV). Doch der Hauptreiz des Stücks liegt in der außergewöhnlichen Arbeit mit der Sprache, die Cyrano geleistet hat. Der Pedant ist ein Fanatiker der Rhetorik, der sich mit Figuren ausdrückt und in einem Jargon voller burlesker Latinismen spricht. Der Matamore ist ein lächerlicher Visionär, dessen hyperbolische Reden mit rêlistischen Metaphern von herrlich grotesker Wirkung gesättigt sind. Garêu spricht denselben literarischen Dialekt wie die Bauern von Saint-Ouen und Montmorency oder die „Guépeins“ der Mazarinaden. Die Charaktere, die in ihrem Idiolekt gefangen sind, können sich aufgrund ihrer spezifischen Art zu sprechen nie wirklich verstehen. Daher resultiert neben der Komik der verbalen Fantasie auch ein Prozess der Kommunikationslosigkeit, der an das absurde Thêter von Beckett bis Ionesco erinnert. (P. Ro.).

Wertvolles Exemplar, erhalten in einem Einband des 18. Jahrhunderts, der in der Mitte der Umschläge die goldenen Initialen des damaligen Besitzers trägt.