Im Dezert, Gedruckt auf Kosten des Autors, 1630.
In-8 von (6) ff. Titel inklusiv und 308 Seiten, minimale Papierecke am Rand der S. 67 ohne Textverlust, kl. helle Feuchtigkeitsspur in der unteren Ecke von 5 ff. ohne Schwere.
Ganz roter Maroquin, dreifache goldene Fadenkante um die Tafeln, Rücken mit Bünden verziert, Doppelgoldkante an den Schnittkanten, Innenrollenverzierung, Goldschnitt. Signierte Einband von Capé um 1860.
161 x 96 mm.
Ursprüngliche Kollektivausgabe des dritten Drucks, die erste umfasst alle vier Teile, der vierte erscheint hier als Erstausgabe.
Tchemerzine, I, S. 174.
Diese Ausgabe weist folgende Besonderheit auf: Die typografische Unterscheidung zwischen ‚u‘ und ‚v‘ wird im Text eingehalten, obwohl sie im Titel nicht beachtet wird.
Die Adresse « Au Dezert » soll die von Pierre Aubert in Genf sein. Die Veröffentlichung dieses Bandes führte zu einer Verurteilung des Druckers zu einer Geldstrafe und Gefängnis durch einen Beschluss des Kleinen Rats von Genf im April 1630, mit der Anordnung, die gesamte Auflage zu vernichten.
Dieser satirische Roman besteht größtenteils aus Dialogen zwischen dem Baron von Faeneste, einem eitlen und prahlerischen Soldaten, und dem Seigneur von Enay, einem guten, einfachen und bescheidenen Mann, „Faeneste“ bedeutet auf Griechisch Erscheinung, während „Enay“ das Sein repräsentiert.
Der Soldat drückt sich in einem Französisch aus, das mit dem Gascon-Dialekt durchsetzt ist, während der Seigneur in edlen und ausgewählten Begriffen spricht.
„Der Baron kommt aus dem Krieg zurück und trifft auf Enay, bescheiden gekleidet. Der prahlerische Soldat lobt das Kriegshandwerk, doch Enay widerlegt seine Theorien, um ihm mit soliden Argumenten und viel Finesse das Unglück eines Tageslebens zu zeigen, das einzig auf den sofortigen Erfolg ausgerichtet ist.
Von Dialog zu Dialog erzählt der Autor die Abenteuer von Faeneste: sein Ankommen am Hof, seine Liebesgeschichten und Duelle, seine erstaunlichen Taten, die im Rauch enden. Schließlich werden die dem Volk durch den Krieger zugefügten Leiden verurteilt, ebenso wie der Ehrgeiz, mit Gewalt zu herrschen, selbst auf Kosten jeglicher Gerechtigkeit.
Die Satire gegen den Katholizismus anlässlich des Aufenthalts des Barons in Italien und besonders in Rom nimmt einen wichtigen Platz im Werk ein.
Die Diskussionen über die Taufe, über Priester, über Wunder und über die Limbus enthüllen die polemischen Absichten des Autors, eines bekannten Hugenotten, der streng mit dem Andenken Heinrichs IV. umgeht, des „Abtrünnigen“ aus politischen Gründen. Das Werk endet mit dem ironischen Lob der Gottlosigkeit. »
« Durch seine doppelte Berufung als Soldat und calvinistischer Schriftsteller hat sich Agrippa d’Aubigné nach und nach als eine führende Figur in der französischen Literatur der Renaissance etabliert. Bereits Sainte-Beuve sah in ihm „das verkürzte Bild seiner Zeit“, ein Urteil, das die moderne Kritik zu bestätigen scheint, da es wahr ist, dass das Schicksal des Individuums sowie das Zeichen seines Werks untrennbar mit den heftigen Widersprüchen der Zeit der Bürgerkriege verbunden bleiben. Sowohl als Akteur als auch als Zeuge einer besonders turbulenten Ära hinterlässt derjenige, der zu oft nur mit dem Dichter der Tragiques assoziiert wird, ein beeindruckendes Corpus an Schriften, deren volle Vielfalt man erst beginnt zu erfassen.
Que ce soit par les formes poétiques ou celles, non moins riches de la prose : la satire, le pamphlet, l’histoire, le roman, l’autobiographie, le traité politique, la méditation religieuse, la controverse et la correspondance constituent quelques-uns des genres privilégiés, où s’expriment les convictions et le génie d’un écrivain hors de pair. Il ne manque que le théâtre à cette œuvre puissante et protéiforme, qui joue pourtant de la mise en scène la plus ostentatoire et finit par désigner son auteur comme un des représentants les plus expressifs du baroque français du XVIe Jahrhunderts identifiziert. Es wird bis Victor Hugo dauern, damit eine solche Energie und Vielfalt der Inspiration in unserer Literatur wiederkehren.
Dieser Geist findet sich teilweise in Les Aventures du baron de Faeneste wieder, eine Art Schelmenroman, in dem sich die Einflüsse von Rabelais und Don Quichotte kreuzen, und dessen erste beiden Bücher 1617, das dritte 1619 und das vierte 1630 erschienen. Gemacht, um zu lachen und zu unterhalten, bietet das Werk eine Reihe von Dialogen und Anekdoten, die einen poitevinischen Edelmann, Enay (das Sein), und einen gascognischen Abenteurer, Faeneste (das Schein), inszenieren. Das Hauptelement der Komik ergibt sich aus dem Kontrast dieser beiden Charaktere: Der eine, der Poitevin (also d’Aubigné selbst), bezieht sich nur auf Fakten und Wahrheit, der Gascone hingegen nur auf Erscheinungen und Prahlereien, die in einer farbenfrohen Sprache serviert werden, die den Gebrauch der Konsonanten b und v genüsslich vertauscht. Der ländliche Edelmann hingegen kennt den Hof nicht, an den der Abenteurer reist, um dort sein Glück zu machen; er ist mehrmals dorthin gegangen, und die Skizzen von Höflingen und kleinen Herren, die er gelegentlich anfertigt, sind ausgezeichnete Karikaturen. Die Sitten der poitevinischen Landarbeiter leben ebenfalls in seinen Worten wieder auf, in einer Menge rustikaler und fröhlicher Anekdoten. Der Kleine Rat von Genf, empört über die Respektlosigkeit und die derb-frivolen Äußerungen, verurteilte den Drucker zu einer Geldstrafe und bereitete sich darauf vor, dem Autor zu verbieten, solche Schriften zu veröffentlichen, als dieser starb. »
Le plus vif intérêt de l’œuvre réside dans la vivacité de la description et dans le portrait très aigu de la France du début du XVIIe Jahrhunderts.
Kostbares Exemplar, fein in rotem Maroquin von Capé gebunden.