RAMEAU Castor et Pollux, tragédie mise en musique.

Seltene Originalausgabe des Meisterwerks von Jean-Philippe Rameau, das erstmals am 24. Oktober 1737 aufgeführt wurde.

« Tragédie lyrique in fünf Akten und einem Prolog, Libretto von Pierre-Joseph Bernard, Musik von Jean-Philippe Rameau (1683-1764), aufgeführt am 24. Oktober 1737. Nach dem Erfolg von Hippolyte et Aricie und seiner zweiten Oper: Les Indes galantes, nach einem mittelmäßigen Libretto von Fuzelier (1735), wandte sich Rameau an P.J. Bernard für ein neues Thema, und diesmal war er mit seiner Wahl glücklicher; der Librettist, wenn auch kein großer Dichter, konnte dem Musiker ein gut konstruiertes, reichhaltiges und charmantes Libretto bieten. In den Abenteuern von Castor und Pollux führte Bernard die Liebe der beiden Brüder zur gleichen Frau, Telaïre, ein und schuf so einen sentimentalen Konflikt, der zu lyrischen und dramatischen Situationen führte. Darüber hinaus bot das Libretto aus szenischer Sicht dem Musiker viele sehr abwechslungsreiche Episoden: eine Trauerszene, die Ankunft der siegreichen Athleten im ersten Akt, der Tanz der Freuden im zweiten, der Abstieg in die Unterwelt im dritten, die Elfenbeinfelder und der Chor der Schatten der Seligen im vierten, das Erscheinen von Jupiter inmitten der Sternenbilder, in die Castor und Pollux im fünften Akt versetzt werden.

Aus musikalischer Sicht wird Castor und Pollux als Meisterwerk Rameaus betrachtet. Unter den schönsten Seiten sollten der Chor: « Que tout gémisse » und die Arie « Tristes apprêts » erwähnt werden, der tänzerische Menuett « Dans ces doux asiles », die Szene der Unterwelt, die der Elfenbeinfelder, in der sich die Arie von Castor entfaltet, unterstützt von einer sehr feinen und für die damalige Zeit absolut überraschenden orchestralen Struktur. Die musikalische Dichte dieser Oper entspricht den Qualitäten des Stils; Klarheit, Einfachheit, Ausdruck, wesentliche Qualitäten der Kunst Rameaus, sind Elemente, die sich gegenseitig hervorheben. Rameau erweist sich als hervorragender Harmonist, insbesondere in der Begleitung der Rezitative: Die Deklamation, obgleich sie einen persönlichen Ton und Charakter besitzt, ähnelt in ihrer Struktur der von Lulli; doch die Unterstützung der Gesangslinie beschränkt sich nicht auf eine Reihe von Kadenzen, sondern besteht aus einer reichhaltigen und abwechslungsreichen Musik, in der geschickte und häufige Modulationen es dem Gesang ermöglichen, den Anforderungen des Textes zu entsprechen.

Sogar der Akkord wird von Rameau in seiner expressiven Funktion betrachtet; er nutzt die Dissonanz auf sehr effektive Weise, um ein Wort, einen Akzent hervorzuheben. Es ist ein offensichtlicher italienischer Einfluss in der Form der Arien und im Schreibstil des Vokalparts zu erkennen. Rameau wechselt zwischen zweiteiligen französischen Arien und einzeiligen italienischen Arien. Diese geniale Kombination ermöglicht es dem Autor, völlig persönliche Muster zu schaffen und verleiht dem gesamten Werk einen Charakter von Noblesse, expressiver Größe und Strenge. Die „Divertissements“, die in Castor und Pollux siebzehn an der Zahl sind, bieten dem Musiker außerdem die Möglichkeit, eine „symphonische“ Sprache zu entwickeln, in der sich die kreative Kraft mal sanft, mal kraftvoll, mal gesammelt oder in Ausbruch äußert, aber immer spontan und ausgewogen. Schließlich sind die Chöre für den Komponisten ein Mittel der Ausdruckskraft, das schlicht, aber farbenfroh ist und ebenso lebendig wie seine vokalen und instrumentalen Melodien. In dieser Oper entspricht die Orchesterzusammensetzung der damaligen Zeit; Streichinstrumente, Flöten, Oboen, Fagotte, Trompeten und Pauken. In seiner Orchestrierung zeigt sich Rameau besorgter als seine Vorgänger, die Unabhängigkeit der Klangfarben zu erreichen; er legt besonderen Wert darauf, den Klang der Akkorde entsprechend der Klangfarben, die für jede Note verwendet werden, zu suchen. Angesichts der Tatsache, dass zu seiner Zeit die Merkmale und Nuancen der Klangfarben als reine und einfache Accessoires galten, hat diese Voraussicht in Bezug auf die zukünftige Entwicklung der Orchestrierung eine gewisse Bedeutung.

Diese Oper blieb 47 Jahre lang in den Spielplänen der Aufführungen; um 1770 schrieb Grimm: ‚Castor et Pollux’, das ist die Säule, auf der der Ruhm der französischen Musik ruht’. » (Dictionnaire des Œuvres, I, 581-582).

Kostbares Exemplar dieser seltenen Oper, erhalten in ihrem originalen blonden Kalbleder-Einband.

Unter den französischen öffentlichen Institutionen scheint nur die Bibliothèque d’Amiens dieses Originalexemplar zu besitzen.