Paris, Nicolas Barbou, 1542.
In-8 gotisch von (176) ff. Alte handschriftliche Notiz auf dem letzten weißen Blatt. In ganz altem elfenbeinfarbenem Pergament gebunden, handschriftlicher Titel am Rücken. Alte handschriftliche Notiz auf dem vorderen Deckel.
150 x 99 mm.
Dritte französische Ausgabe der Célestine.
« Es ist das spanische Buch, das nach Don Quijote am weitesten verbreitet und gefeiert wird. Diese dramatische Komposition ist das bedeutendste und tiefgründigste Werk, das den Ursprung des modernen Theaters bildet » (Laffont).
Dieses Meisterwerk von Fernand de Rojas hatte viel Erfolg am Hofe von François I., wo es laut Clément Marot als « gute Lehre » galt.
Der spanische Schriftsteller und Jurist Rojas (1450-1510) stammte aus einer konvertierten jüdischen Familie. Sein Werk entstand zu der Zeit, als er „Baccalaureus“ und Jurastudent in Salamanca war, bevor er Doña Léonor Alvarez heiratete und Gouverneur von Talavera wurde. Diese ernsten Aufgaben sowie die Angst vor Racheakten des Klerus, dessen liederliche Sitten er verspottete, zwangen ihn, nur im Verborgenen zu schreiben.
1499 erschien in Burgos dieses herausragende Werk, das bedeutendste und tiefgründigste, das den Ursprung des modernen Theaters bildet. Ursprünglich sechzehn Akte umfassend, nahm das Werk in den Ausgaben von 1501 und 1502 seine endgültige Form in der Ausgabe von 1514 mit zweiundzwanzig Akten an. Diese Tragikomödie erzählt von den Liebenden, Calixte und Melibea, die durch Begehren und die Kupplerin « Celestina, die bärtige Alte », zu einem « bitteren und katastrophalen Ende » geführt werden.
Das Werk bricht völlig mit der spirituellen Harmonie des Mittelalters, durch seine schonungslose Darstellung der verbotenen Liebe und der fehlgeleiteten moralischen Maßstäbe, die es mit sich bringt; es markiert auch eine Loslösung durch seine Form, mit seinem durchdachten Aufbau, seinem Interesse am Alltagsleben und seiner überaus variantenreichen Prosa.
Der Einfluss der Célestine auf Theater und Roman war sehr groß. Die zwielichtige Figur der Celestina kündigt den malerischen, aber trivialen Realismus an, der im pikaresken Roman triumphieren wird. Cervantes, Lope de Vega, Quevedo werden sich von diesem Modell inspirieren lassen und sich von seinem Realismus nähren. Gallimard hat soeben in der Pléiade den ersten Band einer Anthologie des spanischen Theaters des 16. und 17. Jahrhunderts veröffentlicht, die die extreme Bedeutung dieses kraftvoll innovativen Werkes unterstreicht. Diese seltene Ausgabe ist mit 17 Holzschnitten verziert, einige wiederholen sich, die die Figuren der Intrige darstellen und mit großen und zahlreichen Initialen auf durchbrochenem Hintergrund. Der Text entspricht, abgesehen von einigen orthographischen Varianten, der ersten französischen Ausgabe von 1527.
Sehr attraktives Exemplar dieses kraftvoll innovativen Werkes, das die modernen Theater ankündigt, geschmückt mit seiner eleganten antiken Einband in Elfenbeinvelin.