Paris, aus der Druckerei von Firmin Didot, Königlicher Drucker, 1817-1824.
3 Bände in Folio von I/ 156 S., 1 Porträt außerhalb des Textes, 1 koloriertes Frontispiz, 56 Farbtafeln außerhalb des Textes, (1) f. des Inhaltsverzeichnisses; II/ 122 S., 59 Farbtafeln außerhalb des Textes, (1) f. des Inhaltsverzeichnisses; III/ 125 S., 54 Farbtafeln außerhalb des Textes, (1) S. des Errata, (1) f., blasse Feuchtigkeit am Ende des Bandes 3, die die Tafeln nicht beeinträchtigt. Halbleder mit roten Ecken, glatte Rücken verziert mit goldenen Fileten und kalt geprägten Rollen, die falsche Bänder bilden, große goldene Rosetten. Einband der Zeit geschmückt mit Rosen.
368 x 270 mm.
Originalausgabe des legendären Buches dessen, den man den „Raffael der Blumen“ nannte und eine der schönsten Sammlungen über Rosen.
Dunthorne 232; Hunt, Redouteana 19; Nissen 1599; Pritzel 7455; Ray, Französisch, 89; Stafleu TL2 9748.
Es wurde in dreißig Lieferungen von 1817 bis 1824 veröffentlicht.
Unser Exemplar, gebunden mit dem Porträt von Redouté von Gérard, ist mit 170 farbigen Stichen verziert (169 + das Frontispiz), während Dunthorne und Nissen 168 Stiche zusätzlich zum Frontispiz ankündigen. Great Flower Books präzisiert: „Einige Exemplare enthalten nur 168 Tafeln, plus Frontispiz„.
Dieses mythische Werk, eines der schönsten gedruckten Blumenbücher, ist auch das künstlerische Referenzwerk dessen Platten am häufigsten in allen wichtigen botanischen Werken reproduziert wurden.
Die künstlerische Qualität der wunderbaren Zeichnungen von Redouté verbindet sich mit einer anatomischen Wissenschaft der Blume und einer Frische der Farben, die bis heute unerreicht ist.
In der Einführung der Faksimile-Ausgabe von Schutter bemerkt Sir George Taylor die Wertschätzung von Gisèle de La Roche: „Redouté und Thory kannten, beschrieb und stellte alle wichtigen Rosen ihrer Zeit dar. Viele Hauptvorfahren unserer heutigen Rosen waren enthalten. Die Tafeln in „Les Roses“ haben künstlerischen botanischen und dokumentarischen Wert, sowohl für die Arten und Kultivare, die noch existieren, als auch für diejenigen, die verschwunden sind…“
Die Illustration besteht aus einem von Pradier nach Gérard gravierten Porträt von Redouté, einem mit einem Blumenkranz verzierten Frontispiz, graviert von Charlin nach Redouté, und 169 Platten, gezeichnet von Pierre-Joseph Redouté, in Punktierstich graviert von Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin und anderen und in Farben gedruckt von Rémond.
Schon in jungen Jahren für seine Talente als Blumenmaler anerkannt, erhielt Redouté 1788 den Titel eines Zeichners des Kabinetts von Marie-Antoinette. Während der Revolution schloss er sich dem Naturkundemuseum als botanischer Zeichner an und verzichtete auf die Gouache, die bis dahin für die Velin Werke des Museums verwendet wurde, zugunsten der Aquarelle. Als Zeichenlehrer von Joséphine de Beauharnais wurde er 1805 zum „Blumenmaler der Kaiserin“ ernannt und begann in Malmaison die ersten Zeichnungen für dieses Werk.
Um diese luxuriöse Veröffentlichung erfolgreich durchzuführen, verwendet Redouté den Punktierstich. Diese Technik, die etwa 1785 von Francesco Bartolozzi, den er in London getroffen hatte, entwickelt wurde, ist sowohl akribisch als auch mühsam und besteht darin, die Platte mit einer Vielzahl kleinster Punkte zu gravieren. Der Drucker appliziert dann alle Farben auf die Platte, „à la poupée“ (mit dem mit einem Stoffstreifen umwickelten Finger), bevor er die Platte in einem Durchgang druckt. Jede Platte wird dann mit Aquarell und manchmal mit Gummiarabikum erhöht.
In seinem Vorwort erwähnt Redouté kurz dieses Verfahren, das er scheinbar nicht preisgeben möchte, und das darin besteht „dieselben Farben auf einer einzigen Platte mit Mitteln zu verwenden, die uns eigen sind und die wir eines Tages veröffentlichen möchten. So gelang es uns, unseren Gravuren die Geschmeidigkeit und den Glanz der Aquarelle zu verleihen.“
„Die Blumen von Redouté sind bewundernswert sowohl aufgrund einer perfekten Genauigkeit im Hinblick auf die botanische Wissenschaft, als auch durch die Farbbrillanz sowie durch die Feinheit und Leichtigkeit der Berührung. Es war ein Wunder, die Hände zu sehen, die diese Meisterwerke schufen“ (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté. Gand, 1873, S. 14).
Die Rosen sind in drei Gruppen unterteilt: die wilden Rosen, bekannt seit der Antike, wie die Hundsrose und die immergrüne Rose; die Rosen des Mittelalters, wie die weiße Rose und die stinkende Rose; und schließlich die neueren Rosen, die zur Zeit von Redouté aus nach Asien importierten Arten entstanden sind.
„Les Roses“ bleibt ein Werk von großer Feinheit und unvergleichlicher Raffinesse, dessen Name mit dem des Künstlers verbunden bleibt.
„So bekannt, dass es fast überflüssig erscheint, nach fast hundertfünfzig Jahren der Ehren noch mehr Lob hinzuzufügen“ Stafleu.
Das Format in-folio dieser schönen Ausgabe erlaubt es dem Künstler voll und ganz, die Pracht und Zartheit dieser alten Rosen auszudrücken, die die Rosengärten von Versailles oder Bagatelle verzauberten.
In 170 Stichen, die ebenso viele Bilder von großer Raffinesse bilden, leben diese moosigen, centifolia, gallica, alpina, multiflora, indica, rubufolia Rosen wieder auf, deren exquisite Farben unter den Augen von Redouté mit herrlichen und subtilen Farben, vom zartesten Rosa bis zum wärmsten Karmesinrot oder violettem Purpur, in Aquarell erhöht wurden.
Kostbares Exemplar, vollständig mit 171 Stichen in prachtvollen Farben der Zeit. In den letzten Jahren sind drei weitere Qualitätsexemplare auf dem Markt verzeichnet:
1/ Sotheby’s, 15. März 2000, Los 67: „contemp bds, edges uncut; vorn, spines discolored & chipped, covers spotted. Mit Port, graviertem Frontis & 169 Tafeln in Farben gedruckt & von Hand fertiggestellt. Etwas Flecken, hauptsächlich im Text.
L.p. Exemplar misst 555 mm mal 350 mm. £276.500 ($440.000 mit Gebühren).
2/ Piasa, 5. Dezember 2009. 170 Stiche von 171, ohne das Porträt. 367 x 270 mm.
Kleine Kratzer am Einband. Marginale Flecken auf mehreren Textseiten, sehr blasse Stockflecken auf dem Frontispiz. Eine Tafel ist im Rand auf 0,5 cm etwas beschädigt, und marginale Risse wurden auf 1 bis 2 cm bei 2 Tafeln in Schwarz und 3 in Farbe restauriert.
Folge von Radierungen in zwei Zuständen: 223.056 € mit Gebühren.
3/ Sotheby’s New York, 18. Juni 2004; vollständig, mit zwei Zuständen der Radierungen. „Contemp Half-Mor Gilt; Kanten abgenutzt, Teil des Rückens von Band I abgelöst. Mit Porträt, graviertes Frontispiz und 169 Tafeln in Farben gedruckt und von Hand fertiggestellt, sowie eine 2. Suite von Tafeln in Schwarz auf ockerfarbenem Papier. Hauptsächlich marginale Flecken und Stockflecken. (Sotheby’s New York, 18. Juni 2004, Los 324, 390.000 $ mit Gebühren).
Wunderschönes Exemplar, eines der letzten in der seinerzeitigen Bindung „mit goldener Rose“ aufgeführten.