Paris, Eugène Renduel, 1831.
In-8 von xv S., 191 S., (5) S., Halblederband aus hellbraunem russischem Leder mit Ecken, Rücken mit falschen Bünden verziert, gesprenkelte Schnitte. Einband aus der Zeit.
196 x 127 mm.
Originalausgabe.
Schönes Exemplar in zeitgenössischer Einband, aus der Bibliothek von Zarskoje Selo, Residenz der Zaren, nahe Sankt Petersburg (Stempel).
«Wichtige und seltene Originalausgabe in schöner Erhaltung» (Carteret, I, 403).
Beigefügt ein handschriftliches Manuskript von Victor Hugo (2 Seiten in-4), das eine Passage der zweiten Szene des fünften Aktes ändert. Der Dichter hat am Rand notiert: “mir den Korrekturabzug zusenden.”
Diese Änderung wurde in den nachfolgenden Ausgaben nicht übernommen.
Marion Delorme est un drame en cinq actes, en vers, représenté sur le théâtre de la Porte Saint-Martin le 11 août 1831. La pièce, terminée dès 1829, avait pour titre Un duel sous Richelieu. La censure, qui voulut voir dans le personnage du roi Louis XIII une allusion au souverain régnant, Charles X, interdit la représentation. Marion Delorme était une des plus belles et des plus intelligentes courtisanes qui défrayèrent la chronique du XVIIe Jahrhundert die Chroniken füllten; Hugo ließ sich von der Figur inspirieren und übertrug sie in die Welt der romantischen Poesie. Im Drama führt Marion, die nun Marie heißt, ein einsames Dasein, gereinigt durch die respektvolle und keusche Liebe von Didier, einem mysteriösen Edelmann, der stets in Schwarz gekleidet, melancholisch und dennoch überzeugt von Marions Reinheit ist. Seine ritterliche Liebe führt ihn dazu, mit dem Marquis Gaspard de Saverny, einem ehemaligen Liebhaber von Marion, der die Unhöflichkeit hatte, sich an sie zu erinnern, als er sie wiedererkannte, die Klingen zu kreuzen. Das Duell wird durch das Eintreffen der Garde des Kardinals unterbrochen, die Didier festnehmen, während der Marquis ihnen entkommt, indem er sich totstellt. Richelieu, Erzfeind der königlichen Musketiere, unverbesserliche Fechter, hatte die Todesstrafe für jeden angeordnet, der mit Waffen in der Hand erwischt wurde; Didiers Schicksal ist somit besiegelt. Marion hilft ihm zu entkommen, und die beiden Liebenden mischen sich unter eine Gruppe reisender Schauspieler. Laffemas, ein Spion des Kardinals, erkennt Marion und kann leicht auf Didier und den Marquis de Saverny schließen, der seelenruhig seiner eigenen Beerdigung beiwohnte. Jede Bitte an den König ist vergeblich; der Narr L’Angely gelingt es jedoch, die Begnadigung zu erzwingen, aber der Kardinal erreicht die Aufhebung dieser Maßnahme. Marions Opfer, die sich dem finsteren Laffemas ausliefert, ist selbst nutzlos. Die beiden jungen Leute müssen sterben, und alles ist für die Hinrichtung bereit. Einige Augenblicke vor seinem Tod, Didier, der Marion verflucht hatte, weil sie ihn betrogen hatte, wird plötzlich durch die Verzweiflung der Frau ergriffen; er ruft ihr dann seine Vergebung und seine Liebe in einem Wort zu, das sie rehabilitiert: „Ehefrau!“ Das Drama wird von der Figur Richelieus beherrscht; in einer der ersten Szenen sind wir sogar Zeuge einer literarischen Kontroverse über die Vorzüge des Cid (aufgeführt 1636, dem Jahr, in dem die Handlung stattgefunden haben soll). Sechs Monate nach Cromwell geschrieben, ist dieses Drama eines der ausgereiftesten und charakteristischsten des romantischen Thêters; keinem oder fast keinem der Motive, die als unentbehrlich für das Genre gelten, fehlt es: leidenschaftliche Impulse, Konflikte der Gefühle, mysteriöse Helden, Verkleidungen. Vor allem finden wir eine der Ideen, die dem Herzen der jungen romantischen Schule am teuersten sind, auf die Bühne gebracht – die Rehabilitation und Erlösung der Kurtisane durch die Prüfung einer reinen Liebe.
Wunderschönes Exemplar in seinem eleganten zeitgenössischen Einband, vor 46 Jahren (1978) für 18 000 FF (≈ 3 000 €) verkauft.