In Paris, bei Antoine de Sommaville & Augustin Courbé, 1643. Mit königlichem Privileg.
In-4 von (8) Blättern einschließlich des Frontispizes, 121 Seiten und (1) Blatt Privileg. Das Privileg ist datiert auf den 30. Januar 1643, und das Am 20. Oktober 1643 zum ersten Mal in Rouen auf Kosten des Autors von Laurens Maurry gedruckt.
Volles rotes Maroquinleder, dreifache goldene Liniendekoration auf dem Einband, Rücken mit Bünden verziert, doppelte goldene Linie auf den Schnittkanten, innen goldene Rolle, goldene Schnittkanten mit Marmormuster. Einband signiert von Thibaron-Joly.
229 x 171 mm.
Eines der großen Originale der französischen Literatur und eine der seltensten Ausgaben des großen Corneille.
Le Petit, S. 158; Tchemerzine, II, 546; Picot, Bibliographie cornélienne, 26.
Polyeucte wurde in den ersten Monaten des Jahres 1643 auf der Bühne des Théâtre du Marais aufgeführt.
« Der Erfolg von ‚Polyeucte‘ war glänzend und rief den des ‚Cid‘ in Erinnerung. Die Schauspieler des Hôtel de Bourgogne, die das Stück aufführten, verdienten damit so viel Geld wie bei keiner anderen weltlichen Tragödie. » (Picot).
Es ist leicht nachvollziehbar, dass der katholische Corneille, von seiner Poetik der Bewunderung mitgerissen, seinen Helden immer bemerkenswertere Taten vollbringen ließ und daher als Nachfolger für Augustus nur Polyeucte inszenieren konnte: Nur der christliche Held übertrifft den bewundernswertesten der weltlichen Helden an Großherzigkeit; nur ein Heiliger kann sich so verhalten, dass es jedem anderen Menschen unwahrscheinlich erscheinen würde; nur ein Mensch, belebt durch göttliche Gnade, kann Handlungen vollbringen, die wieder glaubwürdig werden, ohne außergewöhnlich zu sein. Wie die Geste der Milde von Augustus fallen die Handlungen von Polyeucte genau in dieses bemerkenswerte Wahrscheinliche, das die Theoretiker ohne großen Glauben empfohlen hatten und das Corneille immer angestrebt hat.
Aussi, tandis que les critiques littéraires ne pouvaient qu’approuver la nouvelle tragédie de Corneille, les dévots, qui condamnaient l’idée même de théâtre profane, furent-ils particulièrement choqués de le voir accueillir les choses de la religion. Pour eux, le compromis rêvé par Corneille entre l’esthétique du plaisir et la morale chrétienne – compromis qui permet d’imaginer qu’on puisse faire une œuvre d’art séduisante à partir d’un sujet chrétien – était inacceptable, surtout lorsque l’intrigue osait mêler amour humain et amour divin. Mais l’ensemble du public lui-même, qui fit un triomphe à la pièce, a mal compris (et jusqu’au XVIIIeJahrhundert) nicht richtig: Es interessierte sich vor allem für die Liebesintrige und das rein menschliche Drama von Pauline, Sévère und Polyeucte, ohne zu sehen, dass die Geschichte der Liebe von Pauline und Sévère, ebenso berührend und delikat wie die der Hirten der zeitgenössischen Pastorale, untrennbar mit der Geschichte von Polyeucte verbunden ist, dessen Heldentum inkonsistent wäre, wenn es sich nicht im Herzen der Liebesgeschichte abspielen würde. Corneille beschreibt in seinem « Examen de Polyeucte », das er später verfasste, ziemlich genau den Stil von Polyeucte, indem er ihn mit dem seiner anderen Tragödien vergleicht: « Der Stil ist oft von einer Schönheit, die Bewunderung erzwingt: Die berühmten „Stances“ sind eines der schönsten Stücke des gesamten Theaters von Corneille. »
Corneilles Tragödie hat mehrere musikalische Werke hervorgebracht. Das erste davon ist die Oper in drei Akten von Gaetano Donizetti (1797-1848), deren Aufführung in Neapel von der bourbonischen Regierung verboten wurde und die schließlich im Februar 1840 in Paris in einer französischen Adaption von Scribe das Licht der Welt erblickte.
Unter den anderen von Polyeucte inspirierten Werken ist die bekannteste die Oper des französischen Komponisten Charles Gounod (1818-1893), die 1878 in Paris aufgeführt wurde.
Sehr schönes Exemplar mit breitem Rand einer der seltensten Originalausgaben von Corneille, aus den Bibliotheken Eugène Paillet und Robert Hoe mit Ex-Libris, gebunden in rotem Maroquin von Thibaron-Joly.
