GEILER VON KAISERBERG, Johann. Doctor Keiserbergs Postill uber die fyer Evangelia durchs Jor, sampt dem Quadragesimal und von ettlichen Heyligen newlich ussgangen – « A la fin » : Getruckt unnd seligklich vollendt durch Joannem Schott zu Strassburg… Datum anno Christi 1522.

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:»Tableau Normal»; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:»»; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:»Calibri»,»sans-serif»; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:»Times New Roman»; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} Edición original adornada con 141 grabados en madera completamente coloreados a mano en 1522, incluyendo el retrato a página completa de Geyler, 40 grabados a página completa y 100 grabados en el texto.

Geyler de Kaiserberg fue un famoso predicador, nacido en Kaiserberg (Alsacia) en 1445, fallecido en Estrasburgo en 1510. Estudió filosofía y letras en Friburgo de Brisgovia, luego teología en Basilea. En 1478, fue llamado a Estrasburgo como predicador. Su reputación fue inmensa; se levantaba con indignación contra la incuria y los vicios de los monjes en un lenguaje pintoresco e imaginativo que, en esa época, arrancaba lágrimas de admiración, y que hoy parecería barroco y sin gusto. Sus predicaciones llevaron a la abolición de ciertas ceremonias católicas contrarias a la dignidad del culto divino. La Capilla de San Lorenzo, donde predicaba, se volvió demasiado pequeña, y en 1486 se construyó el magnífico púlpito que aún puede verse en la catedral de Estrasburgo.

« Obra muy rara; con muchas xilografías de la mano de Hans Wechtlin (también llamado Pilgrim), en el título el retrato del autor. Incompleta ». (Catálogo de la colección de pinturas antiguas y modernas de M. C. Rhaban Ruhl, n.°596)

Ilustraciones soberbias, principalmente debidas a Hans Wechtlin, compuestas por un gran retrato de Geiler en el título, de cuarenta grandes grabados en madera a página completa (ocho de estas planchas están repetidas, totalizando 32 grabados originales), y de 100 grabados en madera (cuarto de página o de menor tamaño), algunos repetidos.

« L’art de Hans Wechtlin, artiste cité au début du XVI^e en los archivos de la ciudad de Estrasburgo, es conocido únicamente por la serie de cuarenta y tres grabados en madera que representan diferentes episodios de la vida de la Virgen y de la vida de Cristo. Estas grabaciones nunca aparecen todas en un mismo libro y el primero de ellos en haber sido impreso se encuentra en una obra de 1506 (…) salida de las prensas de Johann Knobloch (…). Posteriormente, y salvo dos excepciones que pueden explicarse por un préstamo puntual, el conjunto de los bloques estuvo en posesión del impresor Johann Schott. (…) Ante la fuerza de estas imágenes y su impacto en los fieles, no es sorprendente que Johann Schott pudiera reutilizarlas fácilmente para ilustrar otros textos religiosos (…). Las estampas de Hans Wechtlin ciertamente se vendieron por unidad, porque reemplazaban fácilmente, y a menor costo, a las pequeñas pinturas de devoción. El predicador de Estrasburgo Johann Geiler hace además alusión a ello en uno de sus sermones: «Si no sabes escribir ni siquiera leer, entonces toma para ti una imagen donde está dibujada la visita de María a Isabel, compras una por un pfennig, mírala y considera cuán felices han sido, y reconocélo en la fe». (…) Johann Schott es el impresor de Estrasburgo que muy pronto y casi sistemáticamente solicitó bloques a medida a los pintores, y el arte de Hans Wechtlin es, en este inicio de siglo, uno de los más innovadores de Estrasburgo» (Alice Klein). Los grabados en madera de nuestra colección tenían así la función de instruir, emocionar y dejar una marca en las mentes. El hecho de que estos grabados estén aquí coloreados refuerza aún más el impacto que estas imágenes pudieron haber tenido en los lectores, y el carácter preciado del objeto.

Hans Wechtlin était peintre à la cour du duc René II en 1506 et fut actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVI^e siglo.

« En 1516, le peintre et dessinateur Hans Wechtlin se trouve désigné comme membre de la maitrise de la corporation des peintres et indiqué comme un des principaux maîtres dans les différends qui surgirent entre la Municipalité, le Conseil des Vingt et les gâte-métiers, et ceux où fut mêlé Hans Hage, établi depuis 1506 à Strasbourg. Il faut remarquer que dans les registres de Strasbourg il est nommé toujours comme peintre, mais jamais comme graveur sur bois, de manière à nous laisser dans l’incertitude quant à cette dernière attribution […]

Se aproxima en su estilo al de Hans Baldung Grün, pero con menos fantasía y energía en el diseño. Sus primeros grabados en madera, como los de la Pasión de 1508 y algunas de sus piezas en claroscuro, aún pertenecen al antiguo estilo alemán de composición de principios del siglo XVI, mientras que sus claroscuro posteriores denotan un desarrollo más libre de su talento y más análogo a la época…» (J.D. Passavant, El pintor-grabador).

Hans Wechtlin fue un artista del Renacimiento alemán, activo al menos entre 1502 y 1526, cuyos grabados en madera son su única obra ciertamente sobreviviente. Fue el productor más prolífico de grabados en madera en claroscuro alemanes, impresos en dos o más colores, durante su periodo de moda, aunque la mayor parte de su producción consistió en ilustraciones de libros.

Nació alrededor de 1480-85, presumiblemente en Estrasburgo, que entonces estaba en Alemania y ahora en Francia, donde su padre, también llamado Hans Wechtlin, era comerciante de telas. La mayoría de sus obras identificadas son ilustraciones de libros en grabados en madera, las primeras, escenas de la Vida de Cristo, son de un libro de Estrasburgo de 1502, y la última es una portada de Estrasburgo de 1526. En 1505 comenzó un año de empleo como pintor para René II, Duque de Lorena en Nancy. Después de dejar Nancy, estuvo en Wittenberg en 1506‑1507, donde debió haber conocido al pintor de la corte, Lucas Cranach el Viejo. Se convirtió en ciudadano de Estrasburgo en 1514, y para 1519 era maestro del gremio de pintores allí.

Dejó 19 grabados en madera de hoja suelta, aparentemente realizados en el periodo 1505-15, y es principalmente recordado por sus 12 grabados en claroscuro, que son todos extremadamente raros. La datación de estos ha sido muy discutida por los historiadores del arte, como parte del complicado tema del desarrollo del grabado en madera en claroscuro alemán. Bartrum los asigna «hacia el final» del siglo XVI. No se le atribuyen pinturas sobrevivientes, aunque sí algunos dibujos, tentativamente. Como con la mayoría de los artistas en grabado en madera, los historiadores del arte ahora consideran que Wechtlin probablemente solo diseñó los grabados, dejando el corte de bloques a un especialista «formschneider» que pegaba el diseño en la madera y cincelaba las áreas blancas. La calidad de los grabados finales, que varía considerablemente, dependía de la habilidad del cortador tanto como del artista.

Sus mejores conocidas ilustraciones de libros en su propio tiempo fueron 135 xilografías de la edición de 1502 de Sebastian Brant del Aeneid de Virgilio, «quizás las ilustraciones de libros más influyentes jamás producidas en Europa», aunque la atribución a él no es universalmente aceptada. Esta fue la primera edición impresa de Virgilio con ilustraciones.

En la parte delantera del volumen se encuentra encuadernado :

Beringer, Jacob. Das Nüw Testament kurtz und gründlich en ein Ordnung und Text die vier Evangelisten mit schoenen Figuren durch auss geführt sampt den anderen Apostolen : und en der keiserlichen Stat Speyer volendet durch Jacobum Beringer Leuiten.

Estrasburgo, Johann Schott, 1527.

En-folio de 217 hojas, 63 grandes xilografías a página completa iluminadas de la época, faltan el título y las 3 hojas xii, xiii y ccv con dos xilografías, 2 hh. con xilografías cortadas a los 2/3.

Edición original de este Nuevo Testamento, en la traducción luterana, « armonizado » por Jacob Beringer, capellán de la catedral de Spira y simpatizante luterano.

Obra ilustrada con 63 grandes xilografías a página completa en colores de época, atribuidas algunas a Henrich Vogtherr (1490-1556).

Cinco de estas ilustraciones fueron censuradas debido a la presencia de escenas de desnudez o representaciones del diablo.

Jacob Beringer a combiné entre eux les quatre Évangiles pour en faire un récit continu, pratique relativement courante au XVI^e siglo.

« De ahí la concepción de grandes planchas precedidas por un resumen de ocho versos y presentando simultáneamente varias escenas que inscriben en el espacio y visualizan los eventos o parábolas principales, según el orden cronológico. El espíritu es análogo al de vidrieras narrativas, pero el espacio restringido de la hoja y la no separación de los episodios llevan a collages a veces dispares, pero que, en las mejores planchas, las de Voghterr para las Epístolas, tienen un efecto visual bastante sorprendente, gracias a una composición hábil, donde un humor bonachón y falsamente ingenuo está a menudo presente. Ocho ilustraciones son de Voghterr (título – aquí ausente -, pl. 27 de los Evangelios, 7 y 11 de los Hechos de los Apóstoles, 5 a 7 y 11 de las Epístolas), las otras provienen de dos manos diferentes, dos compañeros que permanecieron anónimos.

Aún se siente que Voghterr fue el maestro de obra y que supervisó el trabajo de sus ayudantes, esbozando más de una composición o personaje (…). Las ilustraciones, especialmente las de la mano del maestro, contienen bastante presencia de ataques anticatólicos (…). Fuera del frontispicio y algunas planchas de Voghterr con una composición clara y equilibrada a pesar de las restricciones particulares que se le impusieron, se tiende a juzgar demasiado severamente la mayoría de las otras planchas, a menudo demasiado llenas y cuyos numerosos pequeños personajes a veces torpes tienden a provocar una sonrisa. Pero el placer del relato es tan aparente, numerosos detalles tan deliciosos que no hay que privarse del placer y considerar estas imágenes como cómics antes de tiempo ». (Muller).

Este grabador vivió principalmente en Augsburgo, Wimpfen, Estrasburgo, Zúrich y Viena. A través de la evolución de la vida agitada de este artista contemporáneo de Lutero (1490-1556), notamos una doble influencia. Por un lado, la de la Reforma sobre las producciones artísticas: estas cambian de naturaleza, de soporte, de tema y de función, para convertirse esencialmente en imágenes impresas ilustrando o acompañando el escrito. Por otro lado, la influencia inversa del arte sobre la Reforma: las transformaciones artísticas y estéticas acompañaron – y a veces precedieron – las ideas de la Reforma, el arte del grabado teniendo principalmente un papel pedagógico, didáctico y propagandista. Pero no exclusivamente; a veces también sabe ser lúdico y decorativo.

Las características principales de este grabador son:

– la dialéctica muy presente en Vogtherr entre el arte comprometido (propaganda religiosa) y el arte ornamental (disfrute privado).

– la pertenencia y fidelidad del artista a la Reforma sin la cual «sin duda habría permanecido como un artista, o más bien un artesano de segundo orden».

– su inserción (aunque de manera menos radical que Dürer) en el movimiento social y político que condujo a la guerra de los campesinos de 1525, sobre todo a través de la representación del Karsthans, el campesino evangélico de los Flugschriften, los folletos ilustrados y polémicos.

– la espiritualidad propia de Vogtherr, muy anticlerical, y alimentada de una verdadera espiritualidad evangélica.

Vogherr, grabador y también escritor, considera las fuentes escritas. Entre las imágenes más interesantes para un biblista y teólogo, mencionemos su colaboración en la Leieinbibel de 1540, una Biblia enteramente en imágenes (186 grabados), sus 200 viñetas para la Biblia de Köpfel – die gantz Bibel – (1529-1530), sus metáforas visuales de la fe (La nave de los peregrinos; el reformador jardinero), extraños grabados como El hombre divinizado (Der vergottet Mensch), donde textos e imágenes se entrelazan en una especie de profesión de fe mística.

En materia de imagen, la Reforma no fue solo iconoclasta; también fue iconográfica, es decir, utilizó la imagen como una escritura.

Colección excepcional cuyas 204 grabados, 103 a página completa y 101 en texto, fueron magníficamente pintados a mano en la época.

Bibliografía :

Premier titre : Dacheux 8 ;. VD16 G 788 ; Alice Klein, Les gravures d’illustration de Hans Wechtlin, peintre et graveur à Strasbourg à l’aube du XVI^e siglo. Ritter 986.

Ilustración: 141 grabados en madera (retrato de aproximadamente 19 x 16 cm, 40 grabados de aproximadamente 21,5 x 16,5, y 100 grabados de aproximadamente 8 x 5 cm).

Segundo título : Pietsch 114; Bibelsammlung der Wurttembergischen Landes-bibliothek, Stuttgart 1987, n° E 167 & 168 VD16 B 4378; Frank Muller, Heinrich Voghterr el Viejo. Un artista entre el Renacimiento y la Reforma, pp. 244 a 246; Ritter 2309.