[Cuentos de hadas]. [CAYLUS, Anne-Claude-Philippe de Tubières, conde de]. Feries nouvelles.

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:»Tableau Normal»; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:»»; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; text-align:justify; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:»Times New Roman»,»serif»; mso-fareast-language:EN-US;} Edición original de catorce deliciosos cuentos de hadas, de una insigne rareza en encuadernación antigua de piel : « El Príncipe Courtebotte y la princesa Zibeline; Rosanie; El Príncipe Muguet y la princesa Zaza; Tourlou y Rirette; La princesa Pimprenelle y el príncipe Romarin; Los Dones; Nonchalante & Papillon; El Palacio de las Ideas; Lumineuse; Bleuette & Coquelicot; Mignonnette; El Encantamiento imposible; Minutie; Hermine. »

Su reimpresión en el Gabinete de las hadas suscitó reservas por parte del editor, quien las consideró un poco demasiado licenciosas.

(Los Cuentos de hadas, B.n.F., 2001, n° 32; Gumuchian, n° 1519: «Edición original rara«).

Barchilon (El cuento maravilloso francés, 1690-1790, pp. 125-128) – quien hace un elogio desmedido de Caylus y sus cuentos – ha mostrado que El Príncipe Courtebotte podría ser una de las fuentes de Andersen para La Reina de las Nieves.

« Caylus es el amigo de los escritores modernos, es el mentor de las famosas cenas al final de la mesa en casa de la Srta. Quinault; una sociedad donde la libre-pensamiento y el gusto por los placeres reúnen a escritores como Crébillon hijo, Voisenon, Moncrif, Duclos y a veces Maurepas o Montesquieu. Es allí donde nacen la « Academia de estas damas y de estos señores » y la « Academia de los vendedores ambulantes », productoras colectivas de obras humorísticas y satíricas; es también allí donde se elaboran en una especie de taller de escritura antes de la palabra, todo tipo de obras breves de todos los géneros, de las cuales nos quedan por ejemplo, el compendio de las Etrennes de la Saint-Jean, ciertos textos atribuidos a Crébillon, o incluso la Reina Fantasiosa de Rousseau. El estilo « poissard » que se gustaba practicar allí después de Vadé, encontró en Caylus a un aficionado y coleccionista, quien terminó redactando en 1740 todo un novela en este estilo: Historia de Guillaume (1740), sin contar numerosos desfiles. Estas asociaciones y amistades no vincularon al conde al círculo enciclopedista del que despreciaba el sectarismo; este habitual huésped de Mme Geoffrin no gustaba de Voltaire, ni de d’Alembert y odiaba a Diderot.

Sobre la producción feérica de Caylus, Julie Boch defiende una tesis original: la coherencia de una estética que se actualiza tanto en la producción erudita del conde como en la obra contada. Traductor del famoso Tirano el Blanco (1737), autor de un ensayo: Sobre el origen de la caballería y de las antiguas novelas (1756), este amigo del conde de Tressan debe ser considerado como una figura a reevaluar en la cohorte de teóricos « clásicos » y « modernos » del género novelesco (y de su componente maravillosa), junto a Chapelain, Huet, Perrault, Addison, etc., pero también de algunos adversarios relativamente interesantes del género en bases moralizantes, desde el abad de Villiers hasta Moncrif. En cuanto al cuento y la feería, Caylus es autor de dos memorias producidas en el marco de la Academia de Inscripciones, una Sobre los fabliaux (1753), otra Sobre la feería de los antiguos comparada con la de los modernos (1756): « estos dos ensayos teóricos posteriores a la redacción de tres de los cuatro recopilaciones de cuentos, escribe Julie Boch, iluminan de manera retrospectiva la concepción a la vez histórica y estética que Caylus tiene del género que practica ». Allí se encuentra un regreso a la estética de la ‘línea clara’ ejemplificada por Perrault: elegancia, ingenuidad, brevedad, simplicidad; pero sobre todo un replanteamiento sobre la dimensión axiológica que enfrenta a Caylus con la tendencia satírica y libertina que prevalece desde 1730.

Genéricamente, Caylus trabaja el cuento en una perspectiva amplia, como un elemento del muthos (apólogos, relatos fabulosos diversos, parábolas bíblicas); sitúa el cuento maravilloso en la filiación de la novela medieval, establece hitos para la transmisión de ciertos elementos desde la Antigüedad, y se remonta aún más atrás hacia la India (¿podría ser él uno de los primeros portadores de la teoría indianista?); contrariamente a Huet, insiste en la continuidad de una transmisión desde la cultura árabe hasta La Fontaine. Julie Boch muestra bien cómo esta reflexión se inscribe en ficción en algunos de sus cuentos. También muestra la precisión de su cultura en relación con la historia moderna del género, notablemente en relación a las grandes cuentistas del siglo XVII, que cita o de las cuales retoma onomástica o situaciones. Confirma después de J. Barchilon y R. Robert, que «la empresa literaria de Caylus se presenta doblemente como un retorno a las fuentes », subrayando en este aspecto lo que comparte con el cuento educativo a la manera de Fénelon.

La parte dedicada a las Feéries nuevas, aborda el doble juego de Caylus entre « convención y parodia » en sus cuentos de hadas. Julie Boch señala fórmulas y procedimientos, accesorios y metamorfosis mágicas, cuentos etiológicos y cuentos de desafíos, contrastes y paralelismos más o menos sofisticados, para mostrar que Caylus intenta renovar el género con sutileza. En cuanto a su forma de parodia, recurre a las competencias supuestas de los aficionados para cortar por lo sano, suscitar lo burlesco, inscribir una intertextualidad declarada, desmitificar reyes y hadas, los primeros sufriendo de una intención satírica que firma bien la época en la que estos cuentos se escriben. Tocando la edición de los textos mismos, hay que destacar la pertinencia y calidad de la anotación literaria: relaciones citaciónales o intertextuales con las cuentistas anteriores (Aulnoy, Lhéritier, Murat, de la Force, Lintot), con Perrault, Fénelon, Galland, Bignon, Hamilton, Crébillon, el Montesquieu de los Trogloditas (La Bella Hermine y el príncipe Colibrí), con la novela barroca, la novela artúrica y los Amadis, la poesía de salón, el mundo de la pastoral, los moralistas clásicos, etc., o aún más la filiación folclórica a través de ciertos cuentos-tipo. Se verifica así todo lo que gana el cuento maravilloso de autor al ser leído como texto completamente literario.

En los Cuentos de hadas de Caylus destacan en el plano moral: crítica política (relativamente limitada pero feroz hacia los reyes o los recaudadores de impuestos), sátira de costumbres (muy pronunciada, en la línea de La Bruyère y Montesquieu), rechazo de los valores relacionados con el materialismo y el libertinaje, así como de un cierto enfoque «burgués» del mundo; construcción moral de los personajes a prueba de la experiencia, en un contexto donde el personal feérico pierde su todopoder al beneficio de una mayor humanidad. En el plano estético: regreso a la idea clásica de lo natural, rechazo de los elementos barrocos del género: «todo el estrépito tan común en las historias de hadas» (Rosanie), reevaluación del género pastoral, pero también «contaminación del género feérico por una estética realista» que Julie Boch asocia, según su tesis sobre la coherencia del proyecto de Caylus, al gusto por el detalle concreto, los usos ordinarios y el color local característicos del erudito y el amante del arte.

Delicioso y rarísimo ejemplar de la edición original encuadernado en elegante piel de marroquín antigua.

De la biblioteca Cécile Eluard.