Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae

“Important album of 5 suites of 16^th de Vredeman de Vries y Conerlis Floris que comprende 3 títulos grabados y 82 grabados de jardines, fuentes y pozos, y tumbas grotescas. Todo encuadernado en una vieja encuadernación de pergamino antiguo.

Rara primera edición de esta serie de 20 láminas de jardines asociadas a los órdenes dórico (6), jónico (7) y corintio (7): parterres, avenidas, patios, con hermosos edificios en el fondo. Hermoso título grabado, sobre un fondo arquitectónico floral. El grabador no ha sido identificado.

Algunas de las láminas fueron posteriormente copiadas por Hans Puechfelder y se utilizan en su obra sobre jardines, publicada en 1591.

« Un gabinete de curiosidades al aire libre.

La Naturaleza conducida por la providencia Divina es admirable, comprendiendo bajo la conexión de los cielos, sobre la superficie y extensión de la tierra tantas clases de animales y vegetales. De los vegetales y plantas, en vista de las diversas partes del mundo y provincias, el número no puede ser expresado, y en tal multitud y aglomeración habría confusión, si no fuera por que el arte e industria humana, para perfeccionar la Naturaleza, ha ideado diversos compartimentos y parterres en forma de cruz, de rosas, de corazón, etc. a veces separados, a veces entremezclados, para alojar dichas plantas, como en pequeños dormitorios y lugares de reserva.» Daniel Loris, El tesoro de los Parterres del universo, 1629.

En El tesoro de los Parterres del universo Daniel Loris, médico de los duques de Wurtemberg, invoca la necesidad de perfeccionar la naturaleza compartimentando el espacio, concibiendo « pequeños dormitorios » y « lugares de reserva » ajardinados destinados a recibir una colección de vegetales cultivados notables. Se nos da un « programa » para « Jardines de placer, trazados en compartimentos, & adornados con plantas, & árboles curiosos », que se asemeja al de los gabinetes de curiosidades. La palabra alemana Wunderkammer significa « cámara de maravillas » y designa las colecciones de los príncipes de Europa a partir de los años 1560-1570. Este fenómeno se basa en un renovado interés por lo antiguo, por las ciencias naturales y la geografía.

La organización del jardín, como se percibe notablemente en las obras de Cerceau, se establece claramente según una composición de uno o varios ejes de fuga. Pero esta perspectiva no unifica la superficie del jardín de forma completamente lineal. La yuxtaposición de los parterres, como el pavimento de las escenas de Serlio prefiguradas por las pinturas del quattrocento, compartimenta y secuencia el espacio del jardín. El libro IV del Regole generali di architettura publicado en 1537 incluye seis ilustraciones de parterres, cuatro azulejos rotos y dos laberintos. Serlio produce los modelos más antiguos para la compartimentación y ornamentación de jardines que nos han llegado. De hecho, se interesa por la escenografía de estos espacios y lo escribe:

Li giardini sono ancor l’oro, parte de l’ornamento della fabrica, per il che queste quatro figure differente qui sotto, sono per compartimenti d’essi giardini, ancora che per altre cose potrebbono seruire, oltra li dua Labirinthi qui adietro che a tal proposito sono.

Así, el jardín del Renacimiento, lugar teatral a fortiori, es una escena de ilusión en perspectiva. En este « sitio ideal », este microcosmos, espacio ficticio unificado por la « construcción perspectiva », cada cosa, incluso la más curiosa, puede encontrar su lugar.

Les premiers jardins botaniques naquirent à partir du milieu du XVI^e siècle et se multiplièrent sur une période assez courte. L’invention des jardins botaniques résulte d’un projet de « didactique du regard » qui s’appuie sur un dispositif scénographique. Rappelons que Daniele Barbaro, un des concepteurs de l’Horto de’i simplici de Padoue (1545), est un traducteur de Vitruve. Dans La Prattica della Perspettiva (1569), il est aussi l’auteur d’une réflexion sur la scénographie comme perspective artificielle ; mais ce n’est pas cet effet de scène qui domine à Padoue. Le jardin est compris dans un cercle de 84 mètres de diamètre, qui symbolise l’univers. À l’intérieur du cercle est inscrit un carré divisé en quatre Spaldi représentant les quatre continents d’où proviennent les plantes. Vus à vol d’oiseau, les Spaldi offrent une profusion de formes et de couleurs obtenues par le fractionnement caractéristique du Parterre de carreaux rompus – ainsi nommé par Charles Estienne dans La Maison rustique (1583). De fait, la parcelle cultivée dessinée à partir d’un pourtraict devient un ornement du jardin. Mais à Padoue, le parterre n’est pas seulement l’élément d’une architecture de jardin à effets décoratifs. Les formes particulières et diverses des Compartiments aident à reconnaître et à situer les espaces. Ainsi, la scénographie codifierait visuellement l’emplacement où se cultive telle ou telle plante et faciliterait l’apprentissage de la botanique basé sur l’identification des végétaux ; il pourrait s’agir d’une forme d’Art de la mémoire ou de méthode des lieux. L’ordonnancement mis au point à Padoue va se retrouver dans presque tous les jardins botaniques fondés aux XVI^è et XVII^è Las formas elaboradas en estas instituciones son los modelos de la mayoría de los jardines de plantas medicinales y de plantas curiosas.

El éxito de estos « teatros de tierra » anima por tanto a la creación de colecciones privadas. Según Claudia Lazzaro, estos espacios llamados giardini variati por Ulisse Aldrovandi, se distinguen de los giardini volgari y de los medicinali meramente prácticos. Agostino del Riccio recomienda seguir el modelo del jardín de plantas de Florencia para la plantación de vegetales exóticos y nuevos. Una serie de placas ejecutada para el jardín botánico de Pisa incluye algunos modelos de parterres que repiten exactamente los motivos de Serlio. Según Lucia Tongiorgi Tomasi, este ejemplo muestra la transferencia de la institución hacia el jardín aristocrático. De hecho, esta compilación es la base de otra serie de dibujos realizados por Bartholomeus Memkins, destinados al jardín del elector Palatino Ludwig VII de Baviera, aficionado a las plantas raras. Memkins propone cultivar una sola planta en cada tablero del compartimento. Los trabajos de Lucia Tongiorgi Tomasi y de Ada Segré han mostrado el detalle de la composición de los parterres.

Sobre el periodo que nos interesa, varios tratados de arquitectura, agricultura o horticultura – Serlio (1537), Estienne (1584), de Serres (1600), Vinet y Mizault (1607), Lauremberg (1631-2), Ferrari (1633) – muestran planos destinados al diseño de los parterres. Una recopilación de proyectos de jardines dibujada por Hans Vredeman de Vries (1587) sigue siendo un valioso testimonio y una fuente de inspiración. Solo se conoce un verdadero libro de modelos redactado por Daniel Loris en 1629, que reúne una serie de más de doscientos motivos. Composiciones complejas, refinadas y a menudo « contra natura » que a veces niegan el orden regular de la perspectiva artificial. Estos módulos yuxtapuestos a la escala del jardín, la virtuosidad del trazado convertían ciertamente un cierto aspecto repetitivo en una profusión de formas y colores, probable alegoría de « la potencia germinativa de la naturaleza ». Además, la multiplicidad de elementos perceptibles debía borrar y disolver en la masa el diseño de los motivos. De hecho, la compartimentación en losetas decoradas con plantas raras cultivadas en tablones de formas caóticas, es también, como « proceso serial », un fenómeno excesivo. ¿Fue la compartimentación, herramienta del pensamiento racional, desviada por el movimiento manierista?

Compartir un jardín en diversas flores y figuras.

Durant la deuxième moitié du XVI^e siècle les compositions à base de fleurs se caractérisaient certainement par leur légèreté. Les floraisons encore très proches de leurs parentes sauvages étaient relativement discrètes tant par la taille que par l’abondance. En résumé, l’évolution des parterres de fleurs se fait du Préau, d’origine médiévale, vers le parterre de bulbes des premières années du XVII^esiglo. En los años 1550 todavía se fabrican las coronas y los ramos de flores silvestres en prados en mosaico roto. Se aprecia el efecto mil flor o esmaltado que evoca aquí Maurice Scève y en otros lugares Ronsard o Catherine des Roches:

Los jardines dispuestos en muchos lugares girados

De paseos cruzados de cenadores abovedados,

De hierbas, plantas, sembradas comunes, y sativas,

Y flores fragantes de mil colores vivos.

Acerca de la última serie, de Cornelis Floris: « Estos paneles pertenecen a una serie de dieciséis diseños diversos de ornamento y tumbas basados en dibujos de uno de los arquitectos y escultores más prominentes en los Países Bajos de la época, Cornelis Floris. Floris se inspiró en la ornamentación grotesca desenterrada en las ruinas romanas y en el trabajo de artistas italianos contemporáneos influenciados por los motivos. Estas invenciones lúdicas estaban destinadas a inspirar a artesanos y artistas”. (Met Museum).

Exceptionnel ensemble à grandes marges réunissant 5 éditions originales rares et rarissimes ornées de 82 gravures du XVI^e siglo sobre los jardines y su embellecimiento: pozos, fuentes etc…

Procedencias: Rothschild; Barón Alexis de Rédé.