París, Eugène Renduel, 1831.
In-8 de xv pp., 191 pp., (5) pp., medio cuero de Rusia leonado a cantos, lomo con falsos nervios adornado, cortes moteados. Encuadernación de la época.
196 x 127 mm.
Edición original.
Hermoso ejemplar en encuadernación de la época, de la biblioteca de Tsarskoïe Selo, residencia de los zares, cerca de San Petersburgo (sello).
« Edición original importante y rara en buenas condiciones » (Carteret, I, 403).
Se adjunta un manuscrito autógrafo de Victor Hugo (2 páginas in-4) modificando un pasaje de la segunda escena del Acto V. El poeta anotó al margen; «enviarme prueba.»
Esta corrección no fue retenida en las ediciones posteriores.
Marion Delorme est un drame en cinq actes, en vers, représenté sur le théâtre de la Porte Saint-Martin le 11 août 1831. La pièce, terminée dès 1829, avait pour titre Un duel sous Richelieu. La censure, qui voulut voir dans le personnage du roi Louis XIII une allusion au souverain régnant, Charles X, interdit la représentation. Marion Delorme était une des plus belles et des plus intelligentes courtisanes qui défrayèrent la chronique du XVIIe siglo; Hugo se inspiró en el personaje, transponiéndolo al ámbito de la poesía romántica. En el drama, Marion, convertida en Marie, lleva una existencia solitaria, purificada por el amor respetuoso y casto de Didier, un misterioso caballero siempre vestido de negro, melancólico y sin embargo confiado en la pureza de Marion. Su amor caballeresco lo lleva a cruzar espadas con el marqués Gaspard de Saverny, antiguo amante de Marion, quien al reconocerla tuvo la indiscreción de recordarlo. El duelo es interrumpido por la llegada de los guardias del Cardenal, quienes arrestan a Didier, mientras que el marqués escapa haciéndose pasar por muerto. Richelieu, enemigo jurado de los mosqueteros del rey, duelistas empedernidos, había ordenado la pena de muerte para quien fuera sorprendido con las armas en la mano; el destino de Didier está entonces sellado. Marion lo ayuda a escapar, y los dos amantes se mezclan con una compañía de comediantes ambulantes. Laffemas, espía del Cardenal, reconoce a Marion y de ahí sigue fácilmente hasta Didier y al marqués de Saverny, quien asistía con total tranquilidad a su propio funeral. Toda súplica al rey es inútil; el bufón L’Angely logra sin embargo obtener la gracia, pero el Cardenal consigue la anulación de la medida. El sacrificio de Marion, que se entrega al siniestro Laffemas, es también inútil. Los dos jóvenes deben morir y todo está listo para la ejecución. Unos instantes antes de morir, Didier, que había maldecido a Marion por haberlo engañado, es repentinamente conmovido por la desesperación de la mujer; entonces le grita su perdón y su amor en una palabra que la rehabilita: «Esposa!». El drama está dominado por la figura de Richelieu; en una de las primeras escenas, asistimos incluso a una controversia literaria sobre los méritos del Cid (representado en 1636, año durante el cual se supone que transcurre la acción). Escrito seis meses después de Cromwell, este drama es uno de los más logrados y característicos del teatro romántico; no le falta casi ninguno de los motivos considerados indispensables para el género: pasiones impetuosas, conflictos de sentimientos, héroes misteriosos, disfraces. Se encuentra sobre todo, llevado a escena, una de las ideas más queridas del corazón de la joven escuela romántica: la rehabilitación y redención de la cortesana a través de la prueba de un amor puro.
Magnífico ejemplar conservado en su elegante encuadernación de la época vendido por 18 000 FF (≈ 3 000 €) hace 46 años (1978).
