파리, 데노엘 에 스틸, 1932.
In-8 de 623 pp. et (1) p., 여백 측면에서 작은 찢어짐 복원의 133 페이지. 진한 파란색 모로코색, 측면이 가지색, 보르도, 오래된 빨간색, 주황색, 회색, 아이보리, 흰색의 평행 모자이크 박스로 된 넓은 기하학적 구성으로 가장자리에 장식된 플레이트, 같은 방식으로 장식된 매끄러운 등, 연한 회색 박스로 삽입된 주황색 스웨이드의 안감 및 보호지, 금장 테두리, 보존된 커버 및 등, 케이스. 서명된 장정 J. P. Miguet 및 1975년 날짜.
184 x 113 mm.
원본 에디션. En Français dans le texte, 366 ; Dauphin & Fouche 32A1.
알파지에 찍힌 100개의 번호가 매겨진 본 중 하나, 이 본은 n°42이며, 10개의 아르슈스 종이에 인쇄된 후 두 번째 종이입니다.
1932년에 Céline은 문학계에 전례 없는 소설로 혁명을 일으켰고, 화산과 같은 폭력적이며 「밤의 끝 여행」, 다양한 경험의 집합체로, 때로는 거칠고, 때로는 감동적인 스타일로 절규처럼 뿜어져 나오며, 사회적 삶의 약자와 희생자에 대한 깊은 연민과, 반항과 절망의 외침에 거의 병적인 감성을 표현합니다.
출판되자마자 소설은 폭발적인 반응을 불러일으켰습니다. 꽁쿠르상에 거의 도달하지 못했고 르노도상을 받았습니다.
「밤의 끝 여행은 유력 후보였음에도 불구하고 꽁쿠르상에서 실패하고 르노도상을 받았습니다. 이 실패는 작가의 천재성을 식별한 무조건적 지지자와 스타일의 새로움과 작품의 허무주의적 성격에 놀란 비난자 간의 격렬한 논쟁을 부추겼습니다. 자서전과 소설 사이에서밤의 끝 여행은 네 가지 주요 단계를 통해 신화적인 영웅 Bardamu의 방황을 이야기합니다: Céline이 스스로 경험한 모든 공포를 공유하게 된 제1차 세계 대전, 병원의 분위기; Bardamu가 공장을 경영하는 아프리카 여행; 미국에서의 체류로 그가 인식하는 미국 삶의 한 단면을 제공하며, 변두리에서의 의사로서의 가난과 맞닥뜨린 경험. Céline은 독자를 그의 시대 속으로 끌어들이며 놀라움을 주는 격렬한 증언을 했습니다. 그의 독창성은 우선 언어를 통해 매우 구어화된 글쓰기와, 일정한 리듬을 통해 작품의 일반적인 서정성에 참여하는 스타일의 고의적인 변형에 크게 의존합니다. 이 신화적인 현실주의와 진정으로 혁신적인 소설 구조로 Céline은 고유의 시적 감각에 도달하고, 그의 작품 전체에 이를 초월하려 노력할 것입니다. 」(En Français dans le texte, n°366).
「Céline은 인간 마리오네트들이 점차 경련적인 혼란 속에서 해체되는 환각적인 우주 속에서 타락으로 헌신된 삶의 열렬한 비난자가 됩니다」。
독자에게 주어진 서문은 다음과 같습니다: 「여행하는 것은 매우 유용하며, 상상력을 작동시킵니다. 나머지는 실망과 피로뿐입니다. 우리의 여행은 전적으로 상상적이며, 그게 힘입니다 삶에서 죽음으로 가는 겁니다. 사람, 동물, 도시와 사물, 모든 것이 상상적입니다. 이건 소설, 그냥 허구 이야기입니다. 결코 실수하지 않는 Littré가 그것을 말했습니다 그리고 우선 누구나 그만큼 할 수 있습니다. 눈만 감으면 됩니다. 그건 삶의 다른 쪽입니다。」
아주 멋진 사본으로, 표지들이 유지되어 있으며, J.P. Miguet의 세련된 대조적 색조의 모자이크가 서로 화합하여 즐겁게 배치된 넓은 등판과 함께 특별한 우아함을 띠고 있습니다.
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