s.l., 1570.
조각된 구리판 Pierre Van der Heyden. 라틴어 전설. 아름다운 여백.
봄 : 22.7 x 28.7 cm (미세한 가장자리 찢김). 여름 : 22.3 x 28×4 cm. 가을 : 22.5 x 28.5 cm (조각 안에 작은 얼룩). 겨울 : 22.5 x 28.6 cm (미세한 가장자리 찢김).
1570년에 출판된 이 훌륭한 사계절 완전 시리즈의 첫 번째 인쇄입니다. Hollstein III, p. 297, 200, 202 ; Lebeer 77 et 78.
이 시리즈는 4개의 판화로 구성되어 있습니다: 브뤼헬의 작품에 기반한 – « Ver » (봄) 및 « Aestas » (여름): 남성과 여성이 농사를 짓고 수확까지 열심히 일하는 모습이 그려져 있으며; – Hans Bol의 작품에 기반한 « Autumnus » (가을) 및 « Hyems » (겨울)는 브뤼헬의 사망 이전에 미완성으로 남았습니다: 남성과 여성이 가축 도살과 수확을 마친 후 겨울놀이에 몰두하는 장면이 그려져 있습니다.
Les Quatre Saisons는 앤트워프의 판화 출판업자 Pieter Bruegel과 Jérôme Cock 간의 긴밀한 협력의 결과입니다. Pieter van der Heyden에 의해 조각된 네 개의 판화는 모두 브뤼헬에 의해 설계된 것이 아닙니다. 프로젝트는 지연되었고, 1569년 그의 사망 전까지, 브뤼헬은 두 개의 그림만을 제공했습니다: 봄은 1565년에 비엔나의 Graphische Sammlung Albertina에 그리고 여름은 1568년에 함부르크 Kunsthalle, Kupferstichkabinett에 제공되었습니다. 그의 죽음 직후, Jérôme Cock은 풍경 화가 Hans Bol에게 부족한 두 장면, 가을과 겨울을 그리도록 하였습니다.
이 시리즈는 중세부터 이어진 전통, 즉 시력이보 머서들에게 시간을 보여주는 책력 그림을 따릅니다. 하지만 브뤼헬은 이 주제에 새로운 창의성을 불어넣습니다. 여름 에서는 몸이 놀랍도록 강력하고 판화의 프레임을 넘어 보강 되는 것을 볼 수 있습니다. 매 계절의 전통적인 활동이 표시되어 있습니다: 봄의 경우, 3월은 정원 가꾸기로, 4월은 양털 깎기로, 5월은 봄 축제로 나타납니다. 여름에서는 6월은 중심 뒤쪽의 큰 나무에서 과일 따기로, 7월은 멀리 왼쪽과 오른쪽의 건초 수확기로, 8월은 앞면의 밀 수확기로 묘사되어 있습니다. Hans Bol이 그린 가을과 겨울은 동일한 원칙을 따릅니다: 인물들이 각 계절에 맞는 활동에 몰두하는 모습 (가을에는 돼지 도살, 겨울에는 얼음 위에서 스케이팅)이 나타납니다. 그러나 스타일의 차이가 있으며 중세의 전통과 더 비슷합니다.
Lebeer은 « Aestas »에 대해 이렇게 말합니다: 「이 작품은 브뤼헬의 가장 강력한 창작 중 하나로 간주될 수 있습니다. 특정 인물들의 장엄한 크기는 정말로 미켈란젤로 같은 것이 있습니다」 라고 말합니다.
“브뤼헬과 한스 볼의 작품을 기반으로 한 시렌의 조각 시리즈는 후기의 수많은 사계절 묘사 중 하나입니다. 그 구조에서 전통적인 달의 주제를 매우 반영한 것입니다, 코크의 네 개의 판화는 도시의 즐거움과 농민들의 노동을 보여줍니다, 후자가 일반적으로 우세합니다. ‘겨울’판화를 제외하고. 달처럼, 그리고 때때로 브뤼헬-볼 시리즈에 영향을 받아, 사계절은 이후 플란드르 예술, 특히 회화와 판화에서 큰 인기를 누렸습니다.” Walter S. Gibson, Pleasant places: the rustic Landscape from Bruegel to Ruisdael, p. 125.
브뤼헬은 화가이기 전에 이미 데생가였습니다. 「페드로 코엑의 학생으로서, 브뤼헬은 1551년 앤트워프 길드에 가입합니다. 이후, 플랜더 그림 전통에 따라, 적어도 포르투칼의 장고사트(Jean Gossart) 이후 약 마흔 년 전에, 젊은 ‘자유 석사’는 이탈리아로 출발합니다. 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 또는 최신 대적자인 베네치아의 틴토레토와 티치아노의 작품을 연구하는 대신, 그는 오래된 돌, 기둥, 그리고 장엄한 벽화를 피하고 검게 로마 전원에서 그림을 그리며, 이후 모던한 풍경 화가들이 예시를 따릅니다. 브뤼헬의 이탈리아 여행 경로가 불확실하여 프랑스를 가로지르는 가능성은 있지만, 그의 초기 그림이 잘 남아있습니다. 그림이라는 단어에 속지 마십시오, 이들은 스케치가 아닙니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 거의 모든 매우 완성된 그림들은 충실히 판화로 재현되는 것을 의도했으며, 첫 번째 그림인 1552년과 1553년의 그림부터, 1559년까지 전혀 그렸다가 페인트 작업을 볼 수 없었지만, 이 그림은 그가 의도한 표명의 중대한 수단이 된 것임을 분명히 합니다. 이탈리아에서 1554년에 돌아와, 그는 다시 앤트워프에 정착하여, 옛 화가이면서 형인 마티스를 동료로 두고, ‘네 개의 바람’ 광고판으로 알려진 판화가이자 상인 Jérome Cock을 위해 작업하기 시작합니다. …」
「1569년 사망한 피터 브뤼헬은, 1516년에 사망한 제롬 보쉬 이후의 … 16세기의 위대한 플랜더 인물로서, 반 에이크, 반 데르 베이덴, 멤링의 세기와 퀜틴 메이츠로 연장되었으며 루벤스와 바로크의 세기 사이에 견고하게 자리 잡고 있겠습니다」 (Jacques Busse).
아름다운 마진으로 이루어진 매우 드문 훌륭한 시리즈입니다.
