몽펜시에 부인, '라 그랑드 마드모아젤' / 라 파예트 부인 / 세비녜 부인 / 라로슈푸코 등 Recueil des portraits et Eloges en vers et en prose. Dedie 0e Son Altesse Royalle Mademoiselle.

Edition originale mythique du siècle des Précieuses, la seconde très augmentée, et l’un des livres les plus rares de la littérature française du XVII^e siècle, ayant fait l’objet de nombreuses rééditions et études commentées aux XX^e et XXI^e siècles. (Réédition B.n.F – Hachette le 1^er juin 2012, réédition Hermann le 16 mai 2013, etc…).

Rahir, 아마추어의 도서관, p. 607; Tchemerzine, IV, p. 938; Lachèvre, 집합적 수집물의 서지, II, pp. 106-112: 82개의 새로운 초상이 포함된 103개의 초상화. 에디션 b, Denise Mayer가 Bibliophile Bulletin에 1970년 pp. 140-142에 기술한 단일 페이지 번호와 함께.

같은 해에 « 다양한 초상화 »라는 제목으로 인-4 형식과 가까운 한 권이 Caen에서 출판되었습니다. 그것은 단 59개의 초상화만 포함하고 있었습니다.

이 수집물에는 82개의 새로운 초상을 포함한 103개의 초상이 있으며, 두 가지 가장 유명한 초상이 포함되어 있습니다:

– Madame de Sévigné의 초상화, 여기서 Madame de La Fayette가 쓴 원본 에디션. 이 초상화는 Madame de La Fayette의 첫 인쇄된 텍스트입니다.

– « Maximes »의 저자 자신에 의한 La Rochefoucauld의 초상화, 그의 첫 인쇄된 텍스트.

게다가 수집물에는 그랑드 마드무아젤 (1627‑1693)에 의해 작성된 16개의 초상화가 있습니다.

이 두 권의 책은 몽팽시어 공작부인의 문장이 포함된 멋진 전면 도판 초상화 갤러리로 장식되어 있습니다.

매우 중요한 이 책에 대한 Denise Mayer의 깊이 있는 연구를 기다려야 했습니다. 이는 프레시우즈 세기의 초상화와 성격을 전적으로 묘사하는 프랑스 문학의 첫 번째 책으로, 몇 년 후에 출판된 La Bruyère, La Rochefoucauld 등을 앞서는 작업입니다.

이 수집물은 극히 드뭅니다.

Brunet는 단 하나의 예를 인용합니다, 1857년 Libri에서의 La Vente (II, 770).

Tchemerzine (IV, 938)은 두 가지를 언급하며, 하나는 Rahir의 예시로 La Grande Mademoiselle의 문장이 적혀 있는 1879년의 Fontaine 카탈로그에서 18,000 프랑 금의 거대한 가격으로 제시되었습니다.

당시의 한 서지학의 책은 10프랑 금에서 거래됐습니다, 즉 1,800배 낮은 가격에서.

현재의 본판은 그 당시의 제본으로 반세기 이상 시장에 나온 유일한 예입니다.

Jacques Guérin은 1984년 자신의 유명한 판매에서 다양한 초상화를 기념하며 이 볼륨의 제목을 그랑드 마드무아젤의 문장이 장식된 “카탈로그의 앞에” 배치했습니다.

이 유명한 텍스트는 아래 언급된 부분적으로 매우 많은 최근 연구의 주제가 되었습니다:

« 초상화 모음집은 문학사에서 클레리아와 특성 사이, 몬테뉴와 클레브스의 공주 사이의 날짜를 표시합니다: 이는 그랑드 마드무아젤에 의해 작성된 프로세 형식의 Condé 초상화나 그녀 자신에 의해 작성된 Caen 수녀장 초상을 읽는 것으로 쉽게 확인할 수 있습니다.

1659년에 몽팽시어 아가씨의 손에 의해 출판된 초상화 모음집은 Rebelliau에 따르면, 초상화의 시대가 이미 두세 해 묵은 상태의 하락 상황에 있을 때 ‘초상의 보물’로 묘사됩니다.»

(J. D. Lafond – xvii^è 협회 회의, Tours, 1965년 7월 29일).

1659년에 Charles de Sercy는 이렇게 썼습니다: « 이 작업은 ‘그들의 전하 및 전하의 가족 초상화와 궁중에서 가장 찬란하고 훌륭한 것들의 모음집으로, 그것은 공주님과 공작 부인들, 그리고 왕국의 가장 세련되고 재치있는 모든 여인들께서 자신을 묘사하거나 친구들을 묘사하기 위해 즐거움으로 쓴 작품으로, 그것은 해당 시대의 전무후무한 걸작으로 여겨질 것이다’. »

2013년 2월, Leah Chang 교수 (조지 워싱턴 도서관)는 Sara Harvey가 수행한 ‘다양한 초상화’의 새로운 분석을 칭송했습니다.

« La force du livre de [Sara] Harvey se trouve dans la relation qu’elle décrit entre le contexte historique durant lesquels les Divers portraits ont été produits, l’esthétisme du portrait littéraire et les caractéristiques physiques du livre lui-même. ( … ) [Sara] Harvey nous prouve avec succès que la richesse apparente des Divers portraits n’était pas seulement un effet de style du portrait littéraire mais plutôt un instrument nécessaire dans les efforts de Mademoiselle de Montpensier pour clamer et promouvoir son statut de personnage central dans un cercle d’élites à l’influence culturelle et politique. » (Leah Chang, H-France Review volume 14-2014.)

2013년 5월 16일, 서점에 ‘다양한 초상화’의 연구 및 비평 판이 Sara Harvey에 의해 발표되었고, 다음과 같이 소개되었습니다:

« 이 작품은 이중 목적을 가지고 있습니다: 첫 번째 부분에서는 몽팡시에의 Divers portraits을 읽고, 두 번째로는 1659년에 제한된 발행 부수로 출간된 이 문학적 초상화 모음집의 첫 번째 완전 비평판을 제공합니다. 제안된 연구는 Divers portraits의 근본적인 모호성에 기초하고 있습니다: 문학 초상화가 3년 미만의 기간(1656-1659) 동안 지속된 유행의 증인으로서의 상황적 작품이며, 역사적이고 기억적인 야망을 가진 아르바르의 엡루드 안느 마리 루이즈의 영광을 기리기 위한 출판물입니다.

De la genèse des Divers portraits jusqu’à l’histoire de sa réception (xvii^è-xx^è ), 작품의 쟁점은 사회적 작품으로서의 이중 상태와 귀족적 기록물로서 평가됩니다. Divers portraits의 독특함을 부각하는 힘의 조합을 추적하기 위해, 조사 작업은 문학적 역사와 도서 역사를 대화시킵니다. 이로 인해 몽팡시에 양이 기록물의 구성에서 결정적인 역할을 하는 모작과 묘사된 인물들에 관한 일화적 장식을 강조합니다.

Divers portraits의 비평판은 이 초상화 갤러리를 여러 방식으로 읽습니다. 수많은 역사적, 문학적, 언어적 주석은 사회적, 문화적 맥락에서 이 작품을 구체화하며, 각 초상화에 첨부된 설명서는 이 책에 묘사된 공동체에 대한 전기적 방식을 제공할 뿐만 아니라, 집단작품의 건축과 상징적 일관성에 대한 세부사항을 제공합니다. »

En l’année 2005, Lucie Desjardins (Université de Montréal) écrit : « Dans les cercles précieux qui se réunissent autour de Mademoiselle de Montpensier et à la faveur de l’influence exercée par les romans de Madeleine de Scudéry, le portrait mondain devient un véritable divertissement de société dans la seconde moitié du XVII^e 세기

한편, 문학적 초상화는 그림 예술과 밀접한 관계를 유지하며, 그 용어(묘사, 그리기, 색칠하기)와 이론을 차용하고, 에두아르 포미에가 보여준 것처럼 르네상스부터 유사성의 문제에 괴로워하는 것을 보여줍니다.

Divers portraits에 등장하는 초상화는 자기를 무대하게 되는 장치로서, 사회적 오락의 남들과 마찬가지로 규정, 전형적이고 관습적인 문구를 따르는 것을 충족시키기 위해 있는 동시에, 게임과 사회적 현실 사이에 비판적 거리를 도입합니다. 실제로, 사회적 초상화는 단순한 오락 이상을 추구하며 ; 자신의 표현이나 타인의 표현을 질문하고 또한 존재의 독창성을 인정하지 않는 사회에서 개별 표현의 중요성과 가치를 반영하며, 무엇보다도 우선 초상화 작가가 후대에 제공될 만한 자아상을 제시하고 이 세계라는 연극 무대에서 혜성과 영구적 존재가 대비되는 가운데 자아의 영구함을 확보하고자 하는 의식과 의지를 증명합니다.

결국, 이러한 다양한 전략은 독자에게 수상에 있는 달성하려는 프로젝트를 설명하는 몽테뉴의 자세를 상기시킵니다 :

C’est ici un livre de bonne foi, lecteur […]. Je l’ai voué à la commodité particulière de mes parents et amis […]. Si c’eût été pour rechercher la faveur du monde, je me fusse mieux paré et me présenterais en une marche étudiée. Je veux qu’on m’y voit en ma façon simple, naturelle, ordinaire, sans contention et artifice : car c’est moi que je peins. Mes défauts s’y liront au vif, et ma forme naïve autant que la révérence publique me l’a permis. »

(루씨 데자르댕, 2005, 몬트리올 대학교)

마침내, 최근에 가장 포괄적인 비평은 2013년 2월에 출간되었습니다, 리아 창의 작품 (조지 워싱턴 대학교) :

« 이 첫 번째 Divers portraits (몽팡시에의 1659 출간작품)의 비평 판에서, 사라 하비는 앤-마리-루이다 드 오를레앙, 몽팡시에 공작부인의 적게 알려진 작품을 학자들에게 공개합니다.

« 라 그랑드 마드모아젤»로 알려진 마드모아젤 드 몽팡시에는 그녀의 사촌 루이 14세의 통치기간 동안 왕좌에 가까웠던 것으로, 프롱드에서의 역할 그리고 18세기에 처음 출판된 그녀의 자서전으로 가장 유명합니다. Divers portraits는 특히 협업 작품으로서 독특하며, 1659년 볼륨은 1653-1657년 동안 공작부인과 그녀의 서클 인물들이 작성한 문학적 초상화와 자화상을 포함했습니다. 비평 판을 앞둔 광범위한 소개 논문에서 하비는 자료 볼륨과 이를 생성한 역사적 서클 모두를 분석하는 해석적 질문을 즉시 제시합니다. 왜, 그녀는 질문합니다, 이 책이 중세기에 3년 정도만 지속되는 문학 초상의 유행 시대에서 화려한, 장식적인 출판물과 유사한 제한된 livre d’apparat로 출간되었는가? 그리고 오늘날 이러한 책에 대한 학문적 관심은 무엇인가?

하비가 설명하듯이, Divers Portraits에 대한 비판적 접근법은 일반적으로 두 가지 형태를 취해 왔습니다. 한편으로는 문학 역사가들이 Divers portraits를 장르와 문학 초상화 형식의 대명사로서, 귀족 사회 참가자들 간의 생산품이자 협소하게 정의된 엘리트 독자층 사이에서의 수용을 중심으로 관심을 가져왔습니다. 다른 한편으로는 책의 역사가들이 Divers portraits를 주로 추억의 목표 안에서 그 역사적 가치를 찾는 “유산적 객체”로 접근해 왔습니다. 하비는 Divers portraits의 발표를 이 두 가지 비판적 관점 사이에서 위치시킵니다. 그녀는 묻습니다, 이 컬렉션이 어떻게 귀족적 추억의 작업의 증거로, 그리고 문학 초상화에 대한 일시적 유행의 증거로서의 역할을 할 수 있는지를.

Divers portraits의 핵심에, 하비는 몽팡시에양을 자신이 주장한다고 말합니다. 그녀가 1627년에 태어났을 때, 미래의 루이 XIV의 탄생은 아직 9년 남아 있었습니다. 루이 XIII의 동생인 가스통 딜레앙과 마리 드 부르봉의 외동으로서, 어린 시절의 그녀는 부르봉 왕조의 후계자였습니다. “프랑스 최초의 아이”라는 두드러진 정체성 덕분에, 그녀는 국제적인 가시성을 얻었고, 탁월한 교육과 수많은 작가들과 예술가들의 관심을 받는 부러워할 만한 위치에 있었습니다. 하비가 보여주듯이, 이러한 문화적으로 역동적인 환경 속에서 그녀는 처음으로 수많은 시각적, 문학적 초상화의 주제가 되었습니다. 이는 어린 공작부인을 왕조, 상속, 여성 영웅적 권력의 계보적 내러티브 속에서 프랑스 귀족의 꽃으로서 기념하기 위한 것이었습니다. 프롱드(1648-1653) 이후, 공작부인의 문학 초상화에 대한 관심은 다른 차원을 가지게 되었습니다. 1653년부터 시작된 망명 기간 동안, 초상화의 작곡은 공작부인을 즐겁게 할 뿐만 아니라 그녀의 왕실 정체성의 중심성을 탐구하고 구성하는 데 도움을 주었습니다. Divers portraits을 모으고 신중한 미적 디자인에 주의를 기울여 제한판으로 발간함으로써, 몽팡시에양은 그녀가 중앙적이고 지도적인 인물로 자리 잡은 채로 문학 초상화의 창작과 출판을 독점적 사건으로 표시했습니다. 그러므로 Divers portraits의 물리적 제작은 공작부인의 자신 홍보의 매체와 물리적 구현체가 되었습니다. 하비는 그녀의 책을 두 개의 뚜렷한 섹션으로 나눕니다 : 장대한 3부작의 서문과 1659년 텍스트의 비판적 판본. 서문은 특히 디테일이 돋보이며 철저합니다. 세 파트는 Divers portraits의 첫 출판부터 19세기까지의 수용에 이르기까지 추적합니다. 첫 번째 파트는 문학 초상화의 기원, 몽팡시에양의 개인 역사와 얽힌 장르 발전의 교차점, 초상화의 도덕적, 정치적 용도, 그리고 공작부인이 개인적인 신화를 개발하기 위해 초상화를 사용한 방식을 다룹니다. 두 번째 파트는 책의 물질적 생산 측면을 분석하는데, 이는 보조 텍스트, 전시 페이지, 제목과 장식의 사용, 컬렉션 내 초상화의 배열 및 헌정을 포함합니다. 세 번째 및 마지막 파트는 17세기 이후 Divers portraits의 수용을 조사합니다. 하비는 Divers portraits를 1659년에 출판된 또 다른 초상화 컬렉션인 Recüeil de portraits et éloges와 밀접하게 비교하며 두 컬렉션이 자주 혼동된다고 합니다 (두 컬렉션의 같은 해 출판은, 일시적이기는 해도 장르의 인기를 증명합니다).

이 비교는 문학 초상화의 작곡과 출판을 형성한 귀족적 취미 배경을 강조하며, 두 컬렉션이 두 가지 뚜렷한 모드를 따랐음을 보여줍니다. 한편으로, 몽팡시에양의 Divers portraits는 귀족의 문학적 여가에서 영감을 받았을 뿐만 아니라, 정치적으로 엘리트를 영화롭고 기념하기를 추구했지만, Recueil는 “우아한 문학” 모드에 더 적합했습니다. 17세기 초상화에 대한 논의 후, 하비는 Divers portraits의 19세기 수용을 추적하며, 특히 그 물질적 형태—장식용 책으로서—가 책 역사가들에 의해 지속적인 주목을 받도록 했고, 기억화 작업으로서의 역사적 수용을 위한 길을 열어주었다고 결론지었습니다. 이는 문학 초상화가 달리 포함될 수 있었던 세속 문학 범주와 구별됩니다…

(리아 창 – 조지 워싱턴 대학교).

이 유명한 책의 대형 마진(높이 166mm)에서 보존된 주목할 만한 본, 반세기 이상 동안 시장에 등장한 오직 한 권으로, 완전하게 당시의 제본 상태로 보존되었습니다.

당시 인쇄된 키가 완전하게 보존되어 있으며, 로체빌리에르가 말하듯이, «어디에서도 보지 못했습니다» (카탈로그 I, 1882, n°713).

루이 드 몽메케 (1780-1860)의 서재에서, 자필 노트와 자크 데너리의 소유표.