WATTEAU, Antoine. L’Œuvre d’Antoine Watteau, Peintre du Roy. En son Académie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d’après ses tableaux & Desseins originaux tirez du Cabinet du Roy & des plus curieux de l’Europe. Par les Soins de M. de Julienne.

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:”Tableau Normal”; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:””; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} 초판.

« 이 호화로운 두 권으로 구성된 책은 18세기에서 가장 아름답고 희귀한 책 중 하나입니다. 인쇄된 백 부 중, 오늘날까지 거의 서른 권만 남아 있습니다 (1910년에 109년 전), 나머지는 판화 판매상들에 의해 파손되었습니다. » (Cohen).

토마 I에는 세로로 감상해야 할 작품들만이, 토마 II에는 가로로 감상해야 할 작품들이 포함되어 있습니다. 같은 판에 두 작품이 있는 경우, 토마 I에서는 가로 작품들이, 토마 II에서는 세로 작품들이 있습니다.

– [Avec] : WATTEAU, Antoine. Figures de différents caractères de Paysages & d’Etudes dessinées d’après nature, par Antoine Watteau. Peintre du Roy en son Académie Royale de peinture et Sculpture, Gravées à l’Eau-forte par des plus habiles Peintres et Graveurs du temps, tirées des plus beaux cabinets de Paris.

파리, 왕의 조각가 Audran의 호텔 로얄 데스 고블린에서 및 Saint-Jacques 거리, 두 개의 금기둥 현판이 있는 F. Chereau, 왕의 조각가. Roland scrips. F. Baillieul l’aisné sculpsit, 날짜 없음 (약 1735).

두 권이 1권의 대형 인폴리오로 제본되어 있습니다.

토마 I: (7) 인쇄된 장 (제목, Watteau의 자화상, Boucher가 새긴 것, 전기, 2 장; 묘비명, 2 장, 서문 1 장 및 101 판에 132 주제).

토마 II: (3) 인쇄된 장 (제목, 주의사항, Boucher의 전면 그림) 및 120 (때로는 121) 장, 133에서 350까지의 주제를 포함.

삼나무 가죽 장정, Samuel Bernard의 문장 (OHR, 1043), 앞판에 금박 세 줄, 척추에 장식된 두루마리가 있으며, 적색 마로킨에 제목과 톰 번호가 새겨져 있고, 빨간 가장자리.

출처: Samuel Bernard, comte Coubert (1651-1739). 당시의 문장 장정.

509 x 337 mm.

Mr. de Julienne의 명령으로 출판된 이 소중한 수집품의 초판입니다. Mariette에 따르면, Julienne 자신이 221번과 222번을 새겼습니다. 다른 판의 에칭 화가는 Jean 및 Benoît, Audran, Boucher, Cars, Caylus, Cochin, Desplaces, Lépicié, Sylvestre 및 Carle Vanloo입니다.

이 에디션은 유일하게 훌륭하며 매우 희귀합니다.

판지, 미정리, 1,500프랑 금, Fontaine 카탈로그 1874, n°2493.

옛 송아지 가죽, 2,500프랑 금 Bulletin Morgand (1891), n°20348.

Pagnant의 반 장정, 3,000프랑 금, Bulletin Morgand (1899), n° 35457; 페이지, 3,500프랑 금 ibid. n°36821.

1912년 Cohen에 따르면 두 작품은 18,000에서 23,000 프랑 금, 즉 La Fontaine의 Fables의 대형 에디션의 30배 가치며, Oudry가 삽화를 그린 인폴리오 4권, 파리 1755-1759의 초기 인쇄본 한 권이 오늘날 30,000 유로에 판매됩니다.

Watteau의 작품은 18세기 판화 수집품 중 가장 희귀한 것입니다.

이 작품은 Watteau의 친구이자 후원자인 Jean de Jullienne의 노력으로 만들어졌으며, 그의 Gobelins 공장에서 100부 인쇄되었습니다.

우리는 MM. Dacier와 Vuaflart의 소중한 연구에 따라 (Jean de Jullienne et les graveurs de Watteau) 이 장엄한 프로젝트의 역사를 간단히 요약합니다.

판화 작업은 Antoine Watteau가 사망하기 4년 전인 1717년에 시작되어 1735년까지 계속되었습니다.

이 판화를 위해 Mr. de Jullienne은 당시 최고의 예술가들을 초청했습니다: Jean Audran, Desplaces, Dupuy, Cochin père, Edme Jeaurat, Benoît Audran, Jean의 아들, Siivestre, Laurent Cars, Bernard Lépicié, Carle Vanloo, Trémolières, François Boucher, 당시 19세였던, Jean de Jullienne 자신, 친구 comte de Caylus 및 M으로 서명한 익명 작가, M. de Montullé로 추정됩니다, Jullienne의 사촌, Tardieu, Maurice Baquoy, Louis Crépy, Nicolas de Larmessin, Thomassin, Jean Moyreau, Gabriel Huquier, 아라베스크 전문가, Bernard Baron, François Joullain, 제네바의 형제 Liotard, Aveline, François Chédel, Jacques Ph. Le Bas, Marie-Jeanne Renard du Bos, Louis Jacob, Etienne Fessard 등 총 36명의 예술가들입니다.

Watteau 자신이 열 개의 작품을 새겼으며, 그들은 전문 판화가들이 다듬었습니다.

« 1716년 Watteau는 Crozat의 요청에 응하였고 유명한 수집가의 집에 자리를 잡았습니다. Crozat는 Richelieu 거리, 대로 구석에 아름다운 호텔과 공원을 소유했습니다. 그는 Montmorency에 호화로운 성을 가지고 있었습니다. Watteau는 이 호화로움을 누렸지만 꽤 오래 지속되지는 않았습니다. 금융가의 집을 자주 드나드는 화려한 사회는 그가 맡고 있는 많은 주문에 보다 시간을 할애하기를 원했던 Watteau에게 너무 많은 시간을 빼앗았습니다. 그는 자신의 거처를 묻는 이들에게 알려지지 않도록 Sirois의 집으로 이사하였습니다. »

« 이 시점부터 Watteau는 이전 스타일과 영향을 벗어나 그의 작품에서 매우 독특한 이 시적인 정신과 기법을 확실히 찾게 되었습니다. 정신면에서는, 그는 Gillot의 레퍼토리에서 가장 무도회를 주제로 한 장면을 포기하고 사랑의 묘기에 헌신합니다. 첫 만남의 신중한 놀이에서부터: « 곤란한 제안 », 마지막 무기 대결까지: « 깜짝 놀란 모습 ». 그는 또한 음악의 즐거움을 설명하는 것을 좋아했습니다: « 삶의 매력 ». 그는 때때로 인물들을 독립시켜 그들의 심리적 초상을 깊이 탐구합니다: « Finette »와 « 무관심한 자 », 둘 다 루브르에 있으며, Chantilly의 « 세레나데 연주자 ».

그러나 와토의 짧은 성숙기에 그의 예술의 큰 독창성을 이루는 것은 아마도 더 새로운 회화 기법일 것입니다. 한편으로 그는 더 이상 꾸며진 배경 앞에 떨어져 있는 인물들을 무대에 올리지 않고, 결대로 그은 필치로 인물들과 그들이 움직이는 또는 위치하는 공간을 하나로 만들어, 풀과 나뭇가지, 가벼운 안개 속에 얽혀 놓습니다. 이전에 플랑드르 장르화가들의 예에 민감했지만, 크로자트 컬렉션과의 접촉을 통해 풍부하고 관능적인 그림 표면과 티티안의 아름다운 육체를 덮는 황금빛 빛의 관능적 번역 체험을 발견하여 자신의 진짜 출처를 발견합니다. 그러나 그는 아카데미를 위한 수락 작품을 아직도 그리지 않은 상태였고, 그를 일종의 자주 초대했다가 기다리다 못하여 조바심을 내기 시작했습니다.

1717년 와토는 마침내 그에게 « 시테라로의 출항 »을 제시하였고, 이는 즉시 그에게 « 화려한 축제의 화가 »라는 명칭을 가져왔습니다. 이 칭호가 정당화되긴 했지만, 와토의 재능의가장 일상적인 측면만을 번역합니다. 사실, « 화려한 축제의 향수를 그리는 화가 »라고 말했더라면 와토의 소위 축제의 시적 분위기를 더 정확히 번역했을 것입니다. 또한 주제를 넘어, 그것이 얼마나 감동적이든 간에, 훨씬 더 중요한 것은 구도의 리듬, 따뜻하고 황금빛의 색조, 가벼우면서 신경질적인 기술, 작은 영적 터치로 톤을 교차시키고 인물과 풍경의 놀라운 그림을 그리며 인물과 자연의 조화를 이루어 와토에게서 시를 창조합니다.

18세기에 화가가 삽화를 그린 가장 아름다운 책 중 하나의 소중한 사본입니다.

모든 판화의 완전한 사본은, 이 예와 같이, 극히 드뭅니다 : 1735년 최초 100부 인쇄 중, 극소수만이 종종 판화만 따로 판매하려 했던 판화 상인들로부터 벗어났습니다. (Cohen-de Ricci, col. 1053-1065).