게일러 폰 카이저베르크, 요한. Doctor Keiserbergs Postill uber die fyer Evangelia durchs Jor, sampt dem Quadragesimal und von ettlichen Heyligen newlich ussgangen – « A la fin » : Getruckt unnd seligklich vollendt durch Joannem Schott zu Strassburg… Datum anno Christi 1522.

1512년에 완전히 수작업으로 채색된 141개의 목각화로 장식된 원본 판, Geyler의 전 페이지 초상화, 전 페이지 목각화 40개, 본문 내 목각화 100개 포함.

Kaiserberg의 Geyler는 유명한 설교자이며, 1445년 알자스의 Kaiserberg에서 태어나 1510년 스트라스부르에서 사망했습니다. 그는 브라이자우의 프라이부르크에서 철학과 인문학을 공부한 후, 바젤에서 신학을 공부했습니다. 1478년에 그는 설교자로서 스트라스부르로 불려갔습니다. 그의 명성은 엄청났으며, 그는 그 당시에는 감탄의 눈물을 자아내고 오늘날에는 기이하고 맛이 없는 것으로 여겨질 회화적이고 상징적인 언어로 수도사들의 나태와 악덕에 대해 분노하며 맞섰습니다. 그의 설교 덕분에 신성한 예배의 품위를 해치는 몇 가지 가톨릭 의식이 폐지되었습니다. 그가 설교하던 생로랑 예배당이 너무 작아졌기에, 1486년에는 오늘날 스트라스부르 대성당에서도 볼 수 있는 웅장한 연단이 세워졌습니다.

« 매우 희귀한 작품; Hans Wechtlin (필그림이라 불리기도 함)의 목판화가 다수 포함되어 있으며, 작가의 초상이 제목 페이지에 있습니다. 불완전합니다 ». (M. C. Rhaban Ruhl의 고대 및 현대 그림 컬렉션 카탈로그, n°596)

주로 Hans Wechtlin에 의해 이루어진 훌륭한 삽화, 제목 페이지에 Geiler의 대형 초상화, 전 페이지 목각화 40개 (이 중 8개는 중복되어 원본 32개의 목각화), 100개의 목각화 (1/4 페이지 크기 또는 더 작은 크기), 일부는 반복됨.

« L’art de Hans Wechtlin, artiste cité au début du XVI^e siècle dans les archives de la ville de Strasbourg, est connu uniquement par la série des quarante-trois gravures sur bois représentant différents épisodes de la vie de la Vierge et de la vie du Christ. Ces gravures n’apparaissent jamais toutes dans un même livre et la première d’entre elles à avoir été imprimée se trouve dans un ouvrage de 1506 (…) sorti des presses de Johann Knobloch (…). Par la suite, et hormis deux exceptions qui peuvent s’expliquer par un prêt ponctuel, l’ensemble des bois se trouve en la possession de l’imprimeur Johann Schott. (…) Devant la force de ces images et leur impact sur les fidèles, il n’est pas étonnant que Johann Schott ait pu facilement les réutiliser pour illustrer d’autres textes religieux (…). Les estampes de Hans Wechtlin ont certainement été vendues à l’unité, car elles remplaçaient facilement, et à moindre coût, les petites peintures de dévotion. Le prédicateur strasbourgeois Johann Geiler y fait d’ailleurs allusion dans un de ses sermons : « Si tu ne sais pas écrire ni même lire, alors prends pour toi une image où est dessinée la visite de Marie à Élisabeth, tu en achètes une pour un pfennig, regarde-là et considère combien elles ont été heureuses, et reconnais‑le dans la foi ». (…) Johann Schott est l’imprimeur strasbourgeois qui a commandé très tôt et presque systématiquement des bois sur mesure à des peintres, et l’art de Hans Wechtlin est, en ce début de siècle, un des plus novateurs à Strasbourg » (Alice Klein). Les gravures sur bois de notre recueil avaient donc pour fonction d’instruire, d’émouvoir et de marquer les esprits. Le fait que ces gravures soient ici coloriées renforce encore l’impact que ces images pouvaient avoir sur les lecteurs, et le caractère précieux de l’objet.

Hans Wechtlin était peintre à la cour du duc René II en 1506 et fut actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVI^e 세기.

« En 1516, le peintre et dessinateur Hans Wechtlin se trouve désigné comme membre de la maitrise de la corporation des peintres et indiqué comme un des principaux maîtres dans les différends qui surgirent entre la Municipalité, le Conseil des Vingt et les gâte-métiers, et ceux où fut mêlé Hans Hage, établi depuis 1506 à Strasbourg. Il faut remarquer que dans les registres de Strasbourg il est nommé toujours comme peintre, mais jamais comme graveur sur bois, de manière à nous laisser dans l’incertitude quant à cette dernière attribution […]

그의 스타일은 Hans Baldung Grün의 것과 유사하지만, 판타지와 에너지가 덜합니다. 1508년의 수난 목판화와 그의 명암차 선화 몇 개는 여전히 16세기 초 독일 옛 방식의 구성을 따르며, 이후 그의 명암차 선화는 그의 재능을 더욱 자유롭게 발전시키고 시대에 더 적합한 것을 보여줍니다… » (J.D. Passavant, Le peintre-graveur).

Hans Wechtlin은 독일 르네상스 예술가로, 적어도 1502년에서 1526년까지 활동했으며, 그의 목판화가 유일하게 확실히 남아 있는 작품입니다. 그는 두 가지 이상의 색상으로 인쇄된 명암차 목판화를 가장 많이 제작한 독일 예술가였으며, 대부분의 작품은 책 삽화입니다.

그는 대략 1480-85년에 태어났으며, 당시 독일, 현재는 프랑스인 스트라스부르에서 태어난 것으로 추측됩니다. 그의 아버지 또한 Hans Wechtlin이라는 이름의 직물 상인이었습니다. 그의 확인된 대부분의 작품은 목판화 책 삽화이며, 첫 작품은 1502년 스트라스부르의 그리스도의 삶을 묘사한 장면들로, 마지막 작품은 1526년의 스트라스부르 제목 페이지입니다. 1505년에 로렌의 공작 René II의 궁정 화가로 한 해 동안 일하기 시작했습니다. Nancy를 떠난 뒤, 1506-1507년에 비텐베르크에 있었으며, 그곳에서 코트 화가인 Lucas Cranach the Elder를 만난 것으로 보입니다. 1514년에 스트라스부르 시민이 되었고, 1519년까지 화가 길드의 거장이 되었습니다.

그는 1505-15년 사이에 조성된 것으로 보이는 단일 잎의 목판화 19점을 남겼으며, 주로 그의 12가지 명암차 목판화로 기억됩니다. 이러한 작품들은 극도로 희귀하며, 독일 명암차 목판화의 발전이라는 매우 복잡한 문제의 일환으로 미술사학자들이 많이 논의했습니다. Bartrum은 이를 16세기 말기로 지정합니다. 그의 그림은 전혀 남아있지 않으나, 일부 스케치가 잠정적으로 지정되었습니다. 대부분의 목판화 예술가의 경우와 마찬가지로, Wechtlin은 아마도 목판화를 단순히 디자인했을 뿐, 블록 절단은 ‘폼 슈나이더’라는 전문가에게 맡겼다고 미술사학자들은 지금 보고 있습니다. 최종 목판화의 품질은 예술가 뿐만 아니라 절단자의 기술에 따라서도 크게 달랐습니다.

그의 당시 가장 잘 알려진 책 삽화는 세바스티안 브란트의 1502년 판 버질의 아이네이스에서의 135개 목판화였으며, “유럽에서 가장 영향력 있는 책 삽화가 될지도 모른다”, 하지만 그에 대한 저작권 주장은 보편적으로 인정받지 않았다. 이는 삽화가 포함된 첫 번째 인쇄된 버질이었다.

책의 첫머리에 있는 부분 :

베린저, 야콥. 새로운 신약성경 – 네 명의 복음사가들의 순서와 본문을 아름다운 삽화와 함께 축약하고 명료하게 구성하여 야콥 베린저가 작성한 새로운 신약성경.

스트라스부르, 요한 스콧, 1527.

217장의 인쇄본, 시대의 분위기를 띤 63개의 큰 목판삽화, 제목과 두 개의 목판이 포함된 3장의 XII, XIII, CCV가 결핍.

이 신약성경의 초판, 루터의 번역으로, 스파이어 대성당의 예배당장 및 루터교 동조자 야콥 베린저가 ‘조화로운’ 번역.

63개의 전체 페이지 목판삽화를 시대의 색으로 컬러리된 도서, 일부는 헨리히 보그터 (1490-1556)에 귀속.

이 삽화 중 다섯 개는 나체 또는 악마의 장면 존재로 인해 삭제됨.

Jacob Beringer a combiné entre eux les quatre Évangiles pour en faire un récit continu, pratique relativement courante au XVI^e 세기.

« 그 결과 그레이트 플레이트가 8행 요약과 동시에 주요 사건이나 비유를 공간에 맞추어 시간 순서대로 보여주고 있습니다. 이것은 이야기 스테인드 글라스의 정신과 유사하지만, 제한된 용지 공간과 에피소드의 서로 다른 분리는 때로는 서로 다른 결합에 이르게 하지만 최상의 플레이트, 에피소드를 위한 보그터의 그것들, 은 놀랍도록 시각적인 효과를 만들어냅니다. 능숙한 구성 덕분에 부드럽고 순진한 유머가 자주 나타납니다. 보그터의 8개 삽화 (제목 – 여기에 없음 -, 복음서 27, 사도행전 7 및 11, 서신 5-7 및 11), 나머지는 두 명의 익명 동반자 두 명의 손길에서 나온 것입니다.