SIMON DE COLINES.  Horae en Laudem beatissimae virginis Mariae ad usum Romanum.

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:”Tableau Normal”; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:””; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} 장 그롤리에를 위해 일했던 파리의 한 공방에서 제작된 시대의 매혹적인 제본, « Pecking Crow » 공방.

Harvard II, 306 ; Brunet, V, 1661-1662 ; Renouard, pp. 378-379 ; Rothschild, vol. 3 n° 2537 ; Brun p. 233, 8번째 판 ; Bernard pp. 209-212 ; Bohatta n° 1212 ; Lacombe 426, 426 bis ; Pichon cat 1897 ; Rahir 1931 ; Mortimer 306 (“첫 번째 Colines 신판“) ; Schreiber ; Simon de Colines 206.

16세기 삽화 시간 예술의 가장 아름다운 표본 중 하나. (Firmin Didot).

Simon de Colines가 4분의 1 크기로 출판한 첫 번째 시간의 책이며, 삽화 역사에서 매우 중요한 이 나무판의 첫 번째 사용입니다. 각 페이지에 장식된 에디션은 16개의 아름다운 텍스트 테두리 나무판 (반복 사용)과 14개의 전면 나무판 (신약 성서 장면)을 사용됩니다. Schreiber는 이 책의 시간용 Tory의 작품에 가깝다고 하면서도, 세부 사항의 예외적인 정밀성과 그늘 효과를 가진 세부 사항이 너무 많아 색칠할 수 없는 Simon de Colines의 나무판의 차이점을 강조합니다. 1543년의 출판은 오랜 기간의 프로젝트의 결실이었으며, 몇몇 나무판은 1536년, 1537년과 1539년에 날짜가 매겨져 있고, 7개는 Lorraine 십자가로 서명되어 있습니다.

파리 책의 제목 페이지에 처음 등장한 건축적 테두리로, 이는 기발한 발명가 시몬 드 콜리네스에 의해 만들어졌습니다.

Brunet는 이 테두리들의 아름다움에 대해 강조합니다 « 특히 검정색으로 주목받습니다. Tory의 마크는 없지만, 그에게 충분히 인정받을 가치가 있습니다… 대문자 장식은 매우 아름답습니다 ».

Didot는 이 대작에 대한 분석에서:« 모든 페이지는 때로는 검정색, 때로는 밝은 색의 아라베스크 무늬의 풍부한 테두리를 가지고 있으며, 항상 하얀 배경 위에 있습니다. 이 아름다운 책은 1542년의 마이야르의 시간에 대항하여 만들어진 것으로 보이며, 전적으로 Simon de Colines에게 반환되어야 한다고 생각합니다 ».

« 총 14개의 그림이 있으며, 처음 성 루크가 글을 쓰는 장면만 단순한 직선으로 그려져 있습니다. 다른 것들은 약간의 음영이 있으며 일반적으로 Geoffroy Tory에게 귀속되지만, 그의 방식임에도 불구하고, 1536년 그의 사망 전 출판된 것과의 실행에서 매우 큰 차이를 보입니다 ». (Brun, 프랑스의 르네상스 삽화 책).

이 14개의 큰 그림은 그들의 테두리를 포함하여 약 210 x 130 mm입니다. 방문, 신의 숭배, 다윗 왕 세 가지는 ‡로 표시되어 있으며 가장 아름다운 것들입니다.

라자로의 부활 판화의 테두리에 삽입된 프랑수아 1세의 유명한 메달 초상화는 매우 순수한 인쇄본입니다.

소중한 사본, 규격에 맞게 조정된 너비 233 x 164 mm, 둥근 글꼴로 인쇄되었으며, 1536년 날짜의 첫 번째 판에서 많은 테두리를 가진 파리 장정으로 장식되어있다.

« Pecking Crow » 공방에서 사용된 볼트에 대한 정보는 Needham의 12 Centuries n°54, Nixon PML n°17 및 Foot Davis Gift I, 페이지 129-138을 참조하세요.

하버드 카탈로그 (II, n° 306)는 동일한 책에 비슷한 제본을 소개합니다.

« 이 제본은 Jean Toulet의 프랑스 출판의 역사에서 분석된, 이 예술의 « 두 가지 활기찬 중심지 »로부터 차용했습니다. 프랑수아 1세와 장 그롤리에는 그 주창자입니다.

프랑수아 1세는 1530년부터 퐁텐블로에 자리잡고 중요한 도서관을 모으기로 결정했습니다. 프랑스에서 처음으로 진정한 제본 프로그램이 형성되었으며, 그때 어두운 갈색 또는 검정색 송아지 가죽이 선택되었습니다. Jean Toulet은 이 어두운 톤에서 고전 및 인문학적 텍스트의 저장소로 설계된 왕립 도서관의 품위와 일치하는 의도를 감지합니다.

두 번째 활기 센터는 사회적 구별의 한 방법으로 제본을 발견한 장 그롤리의 도서관입니다. « 그의 높은 품질의 제본은 세공장의 장식과 선으로 형성된 테두리 대신, 직사각형 표면의 구조화된 장식으로 교체됩니다. »

여기서의 검정색 페인트 색상 도입은 패턴과 중공 장식의 형태를 강조합니다. 이 색상의 영향은, 푸른 세공장이 더 확대되면서, 금세공장의 영향력을 약화시킵니다. 따라서, Claude de Picques의 작품으로 주로 알려진 기하학적 패턴의 제본은 새로운 형식적 연구로의 길을 엽니다.

Librairie Patrick Sourget는 이 시간의 책의 두 가지 다른 사본을 카탈로그하고 판매했습니다: 1995년에 Claude de Picques의 제본, 600,000 FF (91,500 €) (책참고 두 명의 소중한 책, n°24) 그리고 1999년에는 22년 전에 Pecking Crow 공방의 또 다른 제본, 250,000 FF (37,500 €) (책참고 Manuscrits et livres précieux. 카탈로그 XIX, n°22).

출처: 1934년 Desombes에서 획득.