파리, Jean Ribou, 1669.
In-12 de (2) ff. et 150 pp. 전체 붉은 마로킨 얀세니스트, 신경 재봉, 커팅 위에 이중 금 테두리, 내부 롤렛, 금도금 가장자리. Thibaron-Joly 서명 제본.
138 x 80 mm.
Molière의 가장 희귀하고 유명한 희극 중 하나의 초판.
« 이 희극은 초판이 희귀하며, 정성스럽게 인쇄되었습니다. » (Guibert, Molière, 작품의 서지, I, p. 243).
« L’Avare, Molière의 가장 유명한 희극 중 하나 ». (G.F.)
« L’Avare de Molière s’il doit beaucoup à ‘l’Euclion’ de Plaute (l’aspect maladif de son avarice, soupçonneuse, inquiète, son obsession pour sa cassette pleine d’or), est à la fois humanisé (il est amoureux, ce qui l’amène à contrarier son avarice), enraciné dans une société (il est aussi un usurier) et rendu plus comique que son modèle par de nombreuses scènes bouffonnes dont il est le centre. En même temps, Euclion devenu Harpagon apparaît comme un parfait personnage moliéresque, dont le comportement détermine l’action : il veut marier sa fille à un homme qui satisfait sa folie, en l’occurrence au vieil Anselme qui a accepté de prendre Élise « sans dot ». Mais ces deux aspects, Molière les a inscrits dans un cadre de comédie d’intrigue à l’italienne : Valère, l’amoureux d’Élise, s’est introduit chez Harpagon comme intendant de la maison (mais ses efforts pour empêcher le mariage sont à la fois vains et comiques) ; Cléante, victime de l’avarice de son père Harpagon, est amoureux de la jeune et pauvre Mariane et se retrouve le rival en amour de son père celui-ci reproduit ainsi le type du barbon amoureux de la comédie italienne en désirant épouser cette même Mariane qui lui est amenée par une entremetteuse ; du coup le jeune homme, comme tous les jeunes amoureux de comédie, doit se reposer sur son valet La Flèche pour satisfaire ses vœux ; et si l’industrie de celui-ci assure une partie du dénouement, puisqu’en volant la cassette d’Harpagon il oblige celui-ci à consentir au mariage de son fils avec Mariane, l’autre partie de ce dénouement, la plus développée, repose sur une double reconnaissance : Valère et Mariane sont reconnus comme le fils et la fille d’Anselme. Anselme peut donc s’effacer au profit de son fils, qui épousera Élise, et confirmer l’union de Mariane et de Cléante – prenant tous les frais du double mariage à sa charge, y compris le costume d’Harpagon que les échecs qu’il a subis n’ont pas guéri de sa folie avaricieuse. On a souvent depuis le XVIIe 세기 말까지 이 인식의 결말은 ‘L’École des femmes’ 와 ‘Fourberies de Scapin’의 결말처럼 불시해 보인다고 비판을 받았다. 그래서 Molière가 결말을 대충 지었다는 생각이 생겼지만, 이는 인식 결말의 사용이 코미디 플롯에서 체계적인 관습이라는 사실을 간과한 것이다. 극작가는 등장인물의 말이나 행동에서 자연스러움을 중시할 수 있지만, 전통 코미디에 관한 모든 면에서 그 자연스러움을 무시할 수 있다는 점이 여기서 드러난다. Molière에게 결말은 작품의 자연스러운 결실로 필요하지 않았으며; 그의 스타일에 맞게 조화를 이룬다면 그것으로 충분하다. 『L’Avare』가 이것을 가장 잘 보여준다.” G. F.
« L’Avare est une des plus remarquables pièces de Molière, représentée en 1668 […] Cette pièce de Molière est un chef-d’œuvre : le personnage de l’avare, qui rappelle celui de ‘la Marmite’ de Plaute, le dépasse par sa profondeur. L’amertume que Molière apporte dans l’analyse de cette passion dévastatrice explique le peu de succès que la pièce connût à ses débuts. Le caractère d’Harpagon n’est modifié en rien par ses sentiments amoureux : même sur ce point son avarice ne se relâche pas. La rivalité qui l’oppose à son fils le blesse comme une injure à ses droits de père et de maître. Mais en réalité son vice a sur la vie de ses enfants les répercussions les plus déplorables. Et c’est cela qui donne à la pièce cette couleur sombre qui l’apparente à un drame.
‘L’Avare’를 주제로 한 멜로드라마가 여러 편 작곡되었는데, 이 중에는 다양한 작품들 또한 포함됩니다 : Giuseppe Sarti의 L’Avare (1729-1802), 베니스, 1777 ; Giovanni Simone Mayr의 (1763-1845), 베니스, 1799 ; Fernand Orlandi의 (1777-1848), 볼로냐, 1801. 같은 제목으로 Franz Joseph Haydn (1732-1809)와 Francesco Bianchi (1752-1810)는 두 개의 간주곡을 각기 1802년과 1804년에 파리에서 연주한 바 있습니다. » (Œuvres 사전, I, 334).
프랑스 문학의 위대한 작품 중 하나이며, “초판이 희귀함”. (Guibert).
