파리, Augustin Courbé, 1647.
5권 in-8 de I/ (16) pp. dont 1 frontispice gravé et 2 portraits, 855 pp. comprenant 12 gravures, (5)a; II/ (16) pp. dont 1 frontispice gravé, 2 portraits, 984 pp. y compris 12 gravures1a; III/ (23) pp. y compris 1 frontispice et 2 portraits, 1221 pp. y compris 12 gravures, (3) pp.1a; IV/ (16) pp. y compris 1 frontispice, 2 portraits, 1386 pp. y compris 12 gravures, (4) pp.1a; V/ (32) pp. y compris 1 frontispice gravé et 3 portraits, 953 pp. y compris 12 gravures, (3) pp.
빨간 모로코 가죽, 금색 세 줄로 둘러싸인 표지, 등은 아주 잘 장식되어 있으며, 내부 금색 회전식 장식, 케이싱-엣지 위에 이중 금줄이 있으며, 가장자리는 대리석으로 된 금도금. Chambolle-Duru.
180 x 113 mm.
Première édition définitive et dernière édition complète de l’Astrée, fameux roman à succès qui modela les pensées et les mœurs des salons précieux du XVIIe 세기, 폰텐블로 학파의 유명한 화가 다니엘 라벨이 그린.
Tchemerzine, V, 945.
아스트레, 그 성공은 막대했고 영향력은 지속적이었다, ( 목동 셀라돈이 목동 아스트레를 사랑하는 장면은 라신이 안드로마크에서 언급함 ), 균질한 사본을 만나기 어려운 경우가 많으며; 이 작품은 같은 서점 전역에서 동일합니다. (Tchemerzine V, 945). 제2권에 복원된 장이 하나 있습니다.
사실, 이 판은 점점 더 드물게 모두 적절한 날짜로 모든 권이 일관된 제본을 발견할 수 있는 첫 번째 판입니다.
아스트레의 첫 번째 집합판은 1631년에 출판되었습니다. 1647년에 이르러 이 최종 집합판이 나오며, 더 잘 인쇄되고 더 완전한 것으로 간주됩니다.
«이는 1631년 판보다 더 정확합니다.» (Brunet, V, 1015)
이 완전하고 수정된 최종 판은 1610년 첫 출판 전부터 아스트레 를 읽어본 앙리 4세에게 바치는 헌사를 포함하고 있으며, (제 2권), 루이 13세에게 바치는 서문이 그 뒤에 따릅니다 (제 3권). 그리고 우르페가 사망한 후 1625년에 소설의 후속작가인 발타자르 바로에 의해 여왕 모친 마리 드 메디시스에게 바치는 첫 번째 헌사 (제 4권)와 네덜란드의 스페인 군 사령관 앰브로이스 스피놀라에게 바치는 두번째 헌사 (제 5권)가 포함되어 있습니다.
Grand roman pastoral et psychologique, en 5 livres et plus de 5 000 pages, L’Astrée a profondément marqué la sensibilité du XVIIe 세기.
«Honoré d’Urfé는 이에 자신의 사랑을 디안에 투영하고 이상화했습니다: … 실화를 추가하여 (예를 들어 앙리 4세와 아름다운 가브리엘의 사랑»).
이 작품의 성공은 막대했습니다: 유럽의 궁정과 도시에 이 작품이 서로 쟁취되었으며, 보일로,
라 퐁텐 및 몰리에르가 어릴 때 이를 읽었고 장 자크 루소는 Honoré d’Urfé의 위대한 낭만적이고 정교한 전원 소설이 자신에게 끼친 영향을 숨긴 적이 없습니다.
아스트레, 시인의 고향.
사랑의 완벽한 법전으로서 그녀는 12개 조항에 그 법칙을 제정하였으며, 아스트레는 우리가 알고 있는 최초의 중요한 감성 소설이다.
« Dans L’Astrée, dédiée à Henri IV et dont le Vert Galant s’était délecté, l’éveil de la connaissance amoureuse, dans des paysages de hautes herbes, de futaies et de cours d’eau, s’accompagnait pour les jeunes lecteurs et lectrices du XVIIe 세기 가장 조숙하고 재능 있는 독자들은 사랑의 지식을 깨달음과 동시에 로마 학업과 연관된 고대 상상력을 자신만의 프랑스어 경험으로 번역했다.
«소설의 성공은 막대했고 그것의 영향은 풍속과 문학에 깊이 자리했다. 보일로가 이를 높이 평가했고, 라 퐁텐은 이를 즐겨 읽었다.»
미셸 라스네에 의해 새겨진 다니엘 라벨의 주목할 만한 삽화는 5개의 제간 제목, 11개의 초상화 및 60개의 전 페이지의 아름다운 판화를 포함합니다.
«소그룹 장르 그림에 품격과 매력이 있다… 루이 13세 스타일의 작은 침대 주위에 객실 세계가 등장하는 곳에 책의 최고의 판화가, 라벨 왕의 발레의 공식 화가로, 자신의 눈앞에 있는 것을 선호하여 재현했을 수 있었다. 이는 전적으로 허구인지 여부에 대해 질문할 수 있게 된다…» (Jeanne Duportal).
아름다운 사본은 샬롯 호이브 1737와 안드레 카데의 도서관에서 대형 여백과 엑스르세로 출발합니다.
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