파리, 갈리마르드-NRF, 1959.
In-8198 pp., (10).
회색 “코뿔소” 박스, 매끄러운 등, 금박 문자, 회색 스웨이드로 된 앞뒤 표지와 안감, 밝은 회색 박스로 둘러싸여 있으며, 목격자에 금박이 얹힌 가장자리, 표지와 등을 보존한 상태, 커버, 케이스. 장-폴 미게의 얀센주의식 제본.
185 x 116 mm.
초판의 완벽한 상태의 으뜸본, Jean-Paul Miguet의 회색 ‘코뿔소’ 제본.
Hollande Van Gelder에 인쇄된 13개의 으뜸본 중 하나.
코뿔소는 Eugène Ionesco가 쓴 세 막과 네 개의 장면으로 이루어진 산문 희곡으로, 1959년 11월 6일 뒤셀도르프 극장에서 독일어 번역판으로 처음 공연되었다. 프랑스에서는 1960년 1월 20일에 출간되었으며, Jean-Louis Barrault의 연출로 Paris의 Odéon-Théâtre de France에서 프랑스어로 초연되었다.
1960년 4월, 코뿔소는 런던의 Royal Court Theatre에서 Orson Welles의 연출로 주연 Laurence Olivier와 함께 상연되었다.
동일하게 대머리 노래의 여가수와 같은 부조리 극장의 상징적인 작품인 이 연극은 도시의 모든 주민을 위협하고 곧 코뿔소로 변하게 만드는 상상의 ‘코뿔소증’ 전염병을 묘사한다. 제2차 세계 대전이 시작될 무렵 전체주의의 부상을 비극적이고 코믹한 은유로 보여주며, 개인의 사고를 소멸시키면서 전체주의 정권을 조성하는 순응주의의 위험성을 나타낸다.
각 막은 ‘코뿔소증’의 진화 단계 하나를 보여준다.
이는 해석이 열린 우화이다. 많은 사람들은 나치즘, 스탈린주의 등 전체주의 체제를 비판하고, 저항 없이 따르는 군중의 떼로움 행동을 비난한다고 본다. Ionesco는 이 작품에서 특히 점령 초기 프랑스인의 태도와 모든 전체주의가 인간의 조건을 공격하고 최고의 인간, 지식인(예를 들어 ‘논리학자’) 또는 질서를 사랑하는 사람 Jean을 괴물로 변형시키는 것을 경고한다. 관객이 작품 내내 그 변화를 발견하는 Bérenger는 ‘코뿔소증’ 전염병에 맞서 저항하는 유일한 인물이다. 그는 이 전염병 앞에서 ‘정상적인’ 반응을 하는 유일한 인물이다: ‘사람이 코뿔소가 되는 것은 분명히 이상하다’. 그는 제2차 세계 대전 동안 점차적으로 형성된 저항을 상징하는 것으로 보인다. Ionesco는 그의 작품에서 부조리와 코미디를 사용하여 그의 주장을 강조한다.
고전적인 희곡들과 달리 등장 장면에서 사용된 장르가 드러나는 것이 아닌 코뿔소는 다양한 장르로 특징지어진다. 처음에는 환상적인 장르. 코뿔소의 등장 자체가 현실적인 배경 속에 비현실적인 요소로 등장하기 때문이다. 또한 어휘의 실패, 반복 등으로 대표되는 언어 코미디와 동작의 코미디, 이 연극의 특정에 혼란스러움을 주는 코미디 요소도 포함되어 있다. 마지막으로, Bérenger와 다른 인물들 사이의 태도의 불일치, 언어의 점진적인 상실, 코뿔소에 맞서게 만드는 Bérenger의 완전한 독백에 따라 비극적인 장르가 처음부터 암시된다.
Jean-Paul Miguet의 회색 ‘코뿔소’ 박스 제본 속에 곱슬박이와 회색 스웨이드 커버가 포함된 놀라운 작품.
