전설적인 꽃을 사랑하는 이가 ‘꽃의 라파엘’이라 불리우는 그 책의 초판본이며, 장미에 관한 가장 아름다운 책 중 하나입니다.
Dunthorne 232; Hunt, Redouteana 19; Nissen 1599; Pritzel 7455; Ray, French, 89; Stafleu TL2 9748.
이 책은 1817년부터 1824년까지 30개의 부록으로 출판되었습니다.
우리의 사본은 Gérard의 Redouté 초상화와 함께 제본되어 있으며, 170개의 컬러 판화 (169장 + 전면지)가 포함되어 있습니다. Dunthorne와 Nissen은 전면지를 제외하고 168개의 판화를 발표합니다. Great Flower Books는 “No 몇몇 사본에는 전면지를 포함하여 168개의 판화만 포함되어 있습니다.”라고 명시합니다.
이 신화적인 책은 인쇄된 꽃 책 중 가장 아름다운 책 중 하나이며, 가장 중요한 식물학적 책들에 자주 재현된 예술적인 참고서입니다.
Redouté의 놀라운 드로잉의 예술적 품질은 꽃의 해부학적 과학과 오늘날 여전히 비교할 수 없는 색의 신선함을 결합합니다.
슈터의 복제 판본 서문에서, 조지 테일러 경은 Gisèle de La Roche의 평가를 인용합니다: “Redoute와 Thory는 그들의 시대에 알려진 모든 중요한 장미를 알고, 설명하고, 그림을 그렸습니다. 수록된 내용 중에는 오늘날 우리의 장미의 주요 조상들이 많이 포함되어 있습니다. “Les Roses”의 판화에는 예술적 가치와 식물학적 및 문서적 가치가 있으며, 생존한 품종과 사라진 품종 모두에 중요한 의미를 가집니다…”
일러스트레이션은 Gérard의 초상화를 기반으로 한 Pradier의 Redouté 초상화, Redouté의 꽃 왕관으로 장식된 전면지 Charlin의 판화, 그리고 Pierre-Joseph Redouté가 그린 169개의 판화, Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin 등 다양한 사람들이 도각하고 Rémond이 컬러로 인쇄한 것들로 구성되어 있습니다.
어릴 적 꽃 화가로서의 재능을 인정받은 Redouté는 1788년에 마리 앙투아네트의 도안가로 임명되었습니다. 프랑스 혁명 동안 식물학 도안가로 자연사 박물관에 첨부되었고, 박물관의 벨린에 사용되었던 과슈 소재를 수채화로 바꾸었습니다. 조세핀 드 보아르네의 그림 교수로서, 1805년에는 ‘황후의 꽃 화가’로 임명되어 말메종에서 이 책에 사용될 첫 번째 그림을 그렸습니다.
이 고급 출판물을 위해, Redouté는 점묘화를 사용했습니다. Francesco Bartolozzi가 런던에서 만났던 이 기술은 1785년경에 개발되었으며, 세세하고 지루한 과정으로, 도판에 수많은 작은 점을 새기는 것으로 돌아갑니다. 인쇄업자는 각 색상을 ‘인형'(천 조각에 손가락을 씌운 것)으로 도판에 바르고, 한 번에 판화를 인쇄합니다. 모든 판화는 이후 수채화와 때로는 고무 아라비어로 강조 처리됩니다.
서문에서, Redouté는 간단히 이 방법을 언급하며, “우리가 고유한 방법으로 한 장의 판화에 이 같은 색상을 적용하여, 우리가 언젠가 출판하려고 계획 중인 것들이 있습니다. 이렇게 해서 우리는 우리의 판화에 수채화의 부드러움과 화려함을 부여할 수 있었습니다“라는 내용을 공개하기를 꺼리는 것 같습니다.
« Redouté의 꽃들은 식물학적 과학의 면에서 완벽한 정확하지 않아서 색채의 화려함과 터치의 섬세함과 가벼움이 동시에 찬양을 받습니다. 이러한 걸작을 창조하는 손들을 지켜보는 것은 놀라운 경험이었습니다 » (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté. Gand, 1873, p. 14).
장미는 크게 세 그룹으로 분류됩니다: 고대에 알려진 야생 장미는 들장미와 상록 장미 같은 것들입니다; 중세 장미로는 백장미와 나쁜 냄새의 장미가 있습니다; 마지막으로, Redouté 시대에 아시아에서 수입된 종에서 창조된 더 최근의 장미들이 있습니다.
« Les Roses »는 예술가의 이름에 영원히 연결된 섬세함과 비할 데 없는 세련미의 작품으로 남아 있습니다.
« 150년 동안 명예를 쌓은 후에 더 이상의 칭찬을 덧붙이는 것은 거의 불필요해 보일 정도로 잘 알려져 있었습니다 » Stafleu.
이 아름다운 에디션의 인포리오 형식은 예술가가 베르사유나 바가텔의 장미 정원을 매혹시켰던 이 오래된 장미들의 화려하고 섬세함을 완전히 표현할 수 있게 해줍니다.
170개의 판화로 구성된 이장미들, 이끼 장미, 센티폴리아, 갈리카, 알피나, 멀티플로라, 인디카, 루부폴리아는 다시 살아나며, Redouté 앞에서 마치고 집도가 강조 처리된 미세한 핑크부터 따뜻한 심홍색, 보라 빛깔까지 화려하고 미묘한 색상으로 재현되었습니다.
시대의 화려한 색상으로 완성된 171개의 판화를 잘 갖춘 귀중한 사본. 최근 몇 년 동안 시장에서 품질이 비슷한 다른 세 개의 사본이 확인되었습니다:
1/ Sotheby’s, 2000년 3월 15일, lot 67: “동시대 bds, 가장자리 미정리; vorn, spines 변색 및 고찰, 표지 얼룩. 포트 및 포획, 채색 된 169 개의 판이 핸드 피니시 되었습니다. 텍스트에 주로 나타나는 얼룩.”
L.p. 복사본 크기 555 mm x 350 mm. £276,500 ($440,000 포함된 요금).
2/ Piasa, 2009년 12월 5일. 170개 판화 171개 중, 초상화 누락됨. 367 x 270 mm.
표지에 작은 긁힘이 있습니다. 몇 장의 텍스트에 가장자리의 곤충 자국과 아주 옅은 갈색 얼룩이 앞면 페이지에 있습니다. 한 판화의 가장자리에서 0.5cm 정도 약간 손상되어 있으며, 두 판화(흑백 2개, 컬러 3개)에는 1~2cm의 가장자리 찢김이 복원되었습니다.
두 상태의 판화: 223,056 € 수수료 포함.
3/ Sotheby’s 뉴욕, 2004년 6월 18일; 판화의 두 상태와 완전. “절반 가죽 금박 장정; 가장자리가 닳았고, 볼륨 I의 척추 일부가 떨어져 있습니다. 인물화와 삽화 있는 프론티스피스, 색상으로 인쇄되고 손으로 완성된 169장의 판화, 그리고 오커색 종이에 흑백으로 된 2차 시리즈의 판화 포함. 주로 가장자리에 얼룩과 갈색점. (Sotheby’s 뉴욕, 2004년 6월 18일, 로트 324, $390,000 수수료 포함).
훌륭한 복사본, 시대의 장정 중 마지막으로 기록된 시리즈 중 하나 « 황금 장미».
