Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae60

Seltene Erstausgabe dieser Serie von 20 Gartenplatten, die den dorischen (6), ionischen (7) und korinthischen (7) Ordnungen zugeordnet sind: Parterres, Alleen, Höfe, mit schönen Gebäuden im Hintergrund. Schön gravierter Titel auf blumigem architektonischem Grund. Der Graveur wurde nicht identifiziert.

Einige der Platten wurden später von Hans Puechfelder kopiert und in seinem Werk über Gärten, 1591 veröffentlicht, verwendet.

„Ein Kabinett der Kuriositäten im Freien.

Die von der göttlichen Vorsehung geleitete Natur ist bewundernswert, indem sie unter dem Verbund der Himmel, auf der Oberfläche & Ausdehnung der Erde so viele Arten von Tieren & Pflanzen umfasst. Bei Pflanzen und Vegetation kann die Anzahl aufgrund der verschiedenen Teile der Welt & Provinzen nicht ausgedrückt werden, und in einer solchen Menge und Häufung wäre Verwirrung, wenn nicht die Kunst & menschliche Industrie, um die Natur zu vervollkommnen, verschiedene Kompartimente & Parterres in Form eines Kreuzes, Rosen, Herzens &c erstellt hätte. manchmal getrennt, manchmal vermischt, um besagte Pflanzen wie in kleinen Räumen & reservierten Orten zu beherbergen. “ Daniel Loris, Der Schatz der Parterres der Welt, 1629.

In Der Schatz der Parterres der Welt fordert Daniel Loris, Arzt der Herzöge von Württemberg, die Notwendigkeit, die Natur durch die Aufteilung des Raums zu vervollkommnen, indem er „kleine Räume“ und „reservierte Orte“ entworfen hat, die zur Aufnahme einer Sammlung bemerkenswerter kultivierter Vegetation bestimmt sind. Ein „Programm“ für „Lustgärten, in Kompartimente unterteilt, & mit Pflanzen & seltsamen Bäumen gefüllt“ wird uns gegeben. Es ähnelt dem der Wunderkammern. Der deutsche Begriff Wunderkammer bedeutet „Kammer der Wunder“ und bezeichnet die Sammlungen der europäischen Fürsten ab den Jahren 1560-1570. Dieses Phänomen beruht auf einem neu erwachten Interesse an der Antike, den Naturwissenschaften und der Geographie.

Die Organisation des Gartens, wie sie insbesondere in den Werken von du Cerceau wahrgenommen wird, erfolgt klar nach einer Komposition mit einer oder mehreren Fluchtachsen. Diese Perspektive vereinheitlicht jedoch die Gartenfläche nicht ganz linear. Die Nebeneinanderstellung der Parterres, wie das Pflastern der Szenen von Serlio, angekündigt durch die Gemälde des Quattrocento, unterteilt und gliedert den Gartenraum. Das Buch IV der Regole generali di architettura, 1537 veröffentlicht, enthält sechs Illustrationen von Parterres, vier durchbrochene Kacheln und zwei Labyrinthe. Serlio erstellt die ältesten Modelle für die Aufteilung und Verzierung von Gärten, die uns überliefert sind. In der Tat befasst er sich mit der Szenografie dieser Räume und schreibt:

Die Gärten sind auch ihre Zierde der Fabrik, weshalb diese vier unterschiedlichen Figuren hier unten für die Kompartimente dieser Gärten sind, obwohl sie auch für andere Dinge dienen könnten, außer den zwei Labyrinthen hier anbei, die zu diesem Zweck sind.

So ist der Renaissance-Garten, ein theatralischer Ort erst recht, eine Illusionsszene in Perspektive. In diesem „idealen Ort“, diesem Mikrokosmos, einem fiktiven Raum, der durch die „konstruktive Perspektive“ vereinheitlicht wird, kann jedes Ding, selbst das kurioseste, seinen Platz finden.

Les premiers jardins botaniques naquirent à partir du milieu du XVI^e siècle et se multiplièrent sur une période assez courte. L’invention des jardins botaniques résulte d’un projet de « didactique du regard » qui s’appuie sur un dispositif scénographique. Rappelons que Daniele Barbaro, un des concepteurs de l’Horto de’i simplici de Padoue (1545), est un traducteur de Vitruve. Dans La Prattica della Perspettiva (1569), il est aussi l’auteur d’une réflexion sur la scénographie comme perspective artificielle ; mais ce n’est pas cet effet de scène qui domine à Padoue. Le jardin est compris dans un cercle de 84 mètres de diamètre, qui symbolise l’univers. À l’intérieur du cercle est inscrit un carré divisé en quatre Spaldi représentant les quatre continents d’où proviennent les plantes. Vus à vol d’oiseau, les Spaldi offrent une profusion de formes et de couleurs obtenues par le fractionnement caractéristique du Parterre de carreaux rompus – ainsi nommé par Charles Estienne dans La Maison rustique (1583). De fait, la parcelle cultivée dessinée à partir d’un pourtraict devient un ornement du jardin. Mais à Padoue, le parterre n’est pas seulement l’élément d’une architecture de jardin à effets décoratifs. Les formes particulières et diverses des Compartiments aident à reconnaître et à situer les espaces. Ainsi, la scénographie codifierait visuellement l’emplacement où se cultive telle ou telle plante et faciliterait l’apprentissage de la botanique basé sur l’identification des végétaux ; il pourrait s’agir d’une forme d’Art de la mémoire ou de méthode des lieux. L’ordonnancement mis au point à Padoue va se retrouver dans presque tous les jardins botaniques fondés aux XVI^è et XVII^è Jahrhunderts wieder. Die in diesen Institutionen entwickelten Formen sind die Modelle der meisten Gärten von Heilpflanzen und kuriosen Pflanzen.

Der Erfolg dieser „Erdtheater“ ermutigt somit zur Schaffung privater Sammlungen. Laut Claudia Lazzaro unterscheiden sich diese von Ulisse Aldrovandi als giardini variati bezeichneten Räume von den giardini volgari und den rein praktischen medicinali. Agostino del Riccio empfiehlt, dem Modell des Pflanzenmuseums in Florenz zu folgen, um exotische und neue Pflanzen zu pflanzen. Eine Serie von Tafeln, die für den botanischen Garten von Pisa ausgeführt wurden, umfasst einige Muster von Beeten, die genau die Motive von Serlio wiederholen. Laut Lucia Tongiorgi Tomasi zeigt dieses Beispiel den Übergang der Institution in den aristokratischen Garten. Tatsächlich ist diese Zusammenstellung die Grundlage einer weiteren Serie von Zeichnungen, die von Bartholomeus Memkins angefertigt wurden und für den Garten des Kurfürsten von der Pfalz, Ludwig VII. von Bayern, einem Liebhaber seltener Pflanzen, bestimmt war. Memkins schlägt vor, auf jeder Tafel des Beetes nur eine Pflanze zu kultivieren. Die Arbeiten von Lucia Tongiorgi Tomasi und Ada Segré haben die Detailzusammensetzung der Beete gezeigt.

In dieser Zeit, die uns interessiert, zeigen mehrere Traktate über Architektur, Landwirtschaft oder Gartenbau – Serlio (1537), Estienne (1584), de Serres (1600), Vinet und Mizault (1607), Lauremberg (1631-2), Ferrari (1633) – Pläne für die Gestaltung der Beete. Eine Sammlung von Gartenprojekten, gezeichnet von Hans Vredeman de Vries (1587), ist ein wertvolles Zeugnis und eine Inspirationsquelle. Ein einziges echtes Musterbuch, geschrieben von Daniel Loris im Jahr 1629, ist bekannt, es enthält eine Reihe von mehr als zweihundert Motiven. Komplexe, raffinierte und oft „wider die Natur“ gerichtete Kompositionen, die manchmal die regelmäßige Ordnung der künstlichen Perspektive verleugnen. Diese Module, im Maßstab des Gartens nebeneinander gestellt, die Virtuosität der Zeichnung verwandelte sicherlich einen gewissen wiederkehrenden Aspekt in ein Überfluss an Formen und Farben, wahrscheinlich eine Allegorie der „Keimkraft der Natur“. Auch, die Vielzahl der erkennbaren Elemente musste das Zeichnen der Motive in der Masse löschen und auflösen. Tatsächlich ist die Aufteilung in mit seltenen Pflanzen bestückte Felder, die auf Tafeln mit chaotischen Formen kultiviert werden, auch als „serieller Prozess“ ein übermäßiges Phänomen. Wurde die Aufteilung, ein Werkzeug des rationalen Denkens, von der manieristischen Bewegung verdreht?

Einen Garten in verschiedene Blumen und Figuren aufteilen.

Durant la deuxième moitié du XVI^e siècle les compositions à base de fleurs se caractérisaient certainement par leur légèreté. Les floraisons encore très proches de leurs parentes sauvages étaient relativement discrètes tant par la taille que par l’abondance. En résumé, l’évolution des parterres de fleurs se fait du Préau, d’origine médiévale, vers le parterre de bulbes des premières années du XVII^eJahrhundert. In den 1550er Jahren wurden noch Kränze und Sträuße aus Wildblumen in Vorhöfen aus gebrochenen Kacheln hergestellt. Man schätzte den millefleurs oder emaillierten Effekt, den Maurice Scève hier und anderswo Ronsard oder Catherine des Roches hervorrufen:

Die Gärten vielerorts geschickt angelegt

Mit Kreuzgängen aus gewölbten Lauben,

Kräuter, Pflanzen, gesät, gemeinsam, und angebaut,

Und duftende Blumen in tausend lebhaften Farben.

Zur letzten Suite, von Cornelis Floris: „Diese Tafeln gehören zu einer Serie von sechzehn verschiedenen Ornamenten und Grabdesigns nach Zeichnungen eines der prominentesten Architekten und Bildhauer der damaligen Niederlande, Cornelis Floris. Floris ließ sich von grotesken Ornamenten inspirieren, die in römischen Ruinen ausgegraben wurden, und von den Werken zeitgenössischer italienischer Künstler, die von den Motiven beeinflusst waren. Diese unbeschwerten Erfindungen waren dazu gedacht, Handwerker und Künstler zu inspirieren“. (Met Museum).

Exceptionnel ensemble à grandes marges réunissant 5 éditions originales rares et rarissimes ornées de 82 gravures du XVI^e Jahrhundert zu Gärten und ihrer Verschönerung: Brunnen, Springbrunnen usw. umfasst

Herkunft: Rothschild; Baron Alexis de Rédé.