RAMEAU, Jean-Philippe. Castor et Pollux, tragédie mise en musique. 巴黎，Prault, Boivin, Leclair, Duval 和 l’Auteur, s.d. [1737].
横四开本，由1页标题页和193页音乐刻版，并附带小册子组成。以浅色小牛皮装订，书脊带肋并装饰。时代装帧。
320 x 240 mm.
让-菲利普·拉莫的杰作《稀有原版》，于1737年10月24日首次上演。
« 五幕悲剧性抒情剧，并有序幕，剧本由皮埃尔-约瑟夫·贝尔纳创作，音乐由让-菲利普·拉莫（1683-1764）作曲，于1737年10月24日演出。继《伊波利特与阿里西》和他的第二部歌剧《热情的印度》获得成功后，拉莫转向P.J.贝尔纳寻求新题材，这次他的选择更加成功；尽管剧本作者不是伟大的诗人，但他能够为音乐家提供一个结构良好、丰富而迷人的剧本。在《卡斯托尔和波吕克斯》的冒险中，贝尔纳引入了兄弟二人对同一名女子——特拉尔——的爱，从而创造了一种情感冲突，产生了抒情和戏剧性的局面。此外，从场景角度来看，这个剧本为音乐家提供了众多丰富多样的场面：第一幕的葬礼场景、第二幕的胜利者们的到来、第三幕的令人愉悦的舞蹈、第三幕的地狱下降、《极乐世界》的场景以及第四幕中众多幸福者的合唱，还有第五幕中星座中木星出现时的场景，在那里卡斯托尔和波吕克斯将占据一席之地。
从音乐角度来看，《卡斯托尔与波吕克斯》被认为是拉莫的杰作。在最美的篇章中，必须提到合唱：『一切都在叹息』和咏叹调『悲哀的准备』，在『这些温柔的栖息地』中跳舞的米纽莱舞曲，地狱场景，《极乐世界》中的卡斯托尔独唱，伴随着非常精妙的管弦乐织体，对于当时来说是非常令人惊讶的。这部歌剧的音乐密度与风格的高质量相匹配；清晰、简单、表达，拉莫艺术的基本品质，是互相增色的元素。拉莫显现为一名出色的和声编曲家，特别是在序曲的伴奏方面：尽管演讲有着个人的音调和特征，但其结构与吕利的演讲类似；然而，声乐线的支持不再局限于一系列的乐句，而是由丰富多样的音乐构成，身手不凡并常常具有丰富的调性变化，让歌曲与文本的要求融为一体。
就连和谐性也被拉莫视为表达功能；他利用不和谐音来突出一个词、一个重音。可见意大利形式对咏叹调和声乐部分的明显影响。拉莫交替运用法式的二进制咏叹调与意式的『换行』咏叹调。这个精妙的组合，不仅让作者能够创作出完全个人化的模式，赋予整部作品一种高贵、雄伟与庄严的特质。在《卡斯托尔和波吕克斯》中十七个『娱乐』场景，以交响性的语言为音乐家提供了创造的可能，创造力有时以柔和、有时以强烈、或是宁静或洋溢的方式表现，但总是自然而平衡。最后，对于作曲家，合唱提供了一种纯净且多彩的表达方式，鲜活如他的声乐旋律和乐器旋律。在这部歌剧中，管弦乐队的编制与当时的标准相符；包括弦乐、长笛、双簧管、巴松、喇叭和定音鼓。通过他的编曲，拉莫比他的前任更加注重音乐音色的独立性，他特别精心探索和弦的音响效果，根据每个音符所使用的音色进行选择。在那个时期，当音色的特征和细微差别被视为纯粹的附属物时，这种对管弦音乐未来发展的展望具有一定的重要性。
这部歌剧在剧目中保留了47年；大约在1770年，格林写道：『卡斯托尔和波吕克斯，这便是法国音乐荣耀所依托的支柱』。」（作品词典，I，581-582）。
这部珍贵的稀有歌剧的珍本保存在当时的黄色小牛皮装裱中。
在法国的公共机构中，似乎只有亚眠图书馆拥有这份原版。
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